terça-feira, 29 de novembro de 2011

Apoio a projetos de intercâmbio: MinC reativa política pública que viabiliza viagens

Desculpem divulgar isto em cima da hora, mas é assim que as coisas acontecem...
Finalmente está no ar, de novo, depois de quase um ano de espera, o edital do Programa de Intercâmbio e Difusão Cultural do MinC. Por ele é possível viabilizar viagens para participação em eventos no Brasil e no exterior, como congressos, seminários ou até mesmo cursos e residências. Só que as inscrições para viagens em fevereiro e março encerram amanhã. CORRE!
http://www.cultura.gov.br/site/2011/11/25/programa-de-intercambio-e-difusao-cultural-51/

Eu ao lado de Inês Salpico e Ricardo Reis, na mesa Arte e Cidade do
I Fórum de Intercâmbio Cultural: Lisboa – Porto Alegre - 2010,
viagem em parte financiada pelo programa do MinC

segunda-feira, 28 de novembro de 2011

De dentro e de fora: Acampamento Ersilia

DE DENTRO E DE FORA traz oito artistas estrangeiros para residência e criação de obras e intervenções artísticas de site specific. Pinturas, murais, esculturas, instalações, colagens, objetos, fotografias, mapas, impressos, vídeos e animações serão as principais mídias utilizadas. O trabalho é colaborativo e a obra de cada artista estará em diálogo direto com as dos outros, em uma produção interdependente de trabalhos dentro do mesmo espaço expositivo. 
 
CURADOR-COORDENADOR
Teixeira Coelho


CURADORIA

Mariana P. Martins
Baixo Ribeiro
Eduardo Saretta

 

Abaixo fotos do Acampamento Ersilia, proposto pela artista novaiorquina Swoon


domingo, 27 de novembro de 2011

Ação Terrorista em Londres - 2009



Terrorismo poético: ação realizada em Londres, em janeiro de 2009.
A falta de lixeiras nas estações de metrô de Londres fazem destes espaços públicos algo sujo e feio. O medo de bombas e ataques terroristas é uma obsessão que faz com que os Londrinos não enxerguem a verdadeira bomba: a sujeira com a qual eles se acostumaram a conviver.

Poetic Terrorism: Action held in London in January 2009.
The lack of trashcans in subway stations in London make these public spaces look dirty and ugly. The fear of bombs and terrorist attacks is an obsession that makes the Londoners not see the real bombshell: the dirt with which they are used to living.

MESTRADO EM ARTES VISUAIS da UFPel

Informação enviada por angela pohlmann:

A primeira turma MESTRADO EM ARTES VISUAIS da UFPel inicia em abril 2012 e o processo seletivo será de janeiro/2012 (inscrições) a março/2012 (provas).

ÁREA DE CONCENTRAÇÃO: Arte Contemporânea
LINHAS DE PESQUISA:
a) Ensino da Arte e Educação Estética
Estudos que tratam o ensino em artes relacionado a proposições de experiências estéticas, bem como de novas práticas pedagógicas e interdisciplinares na educação formal e não formal. A educação estética mediada pelas relações entre cotidiano, contexto social e cultural.

b)  Processos de Criação e poéticas do Cotidiano
Investigações no pensar e fazer da arte (dimensões poéticas e processuais da obra), materialidade e visualidade, processos de formação, criação, mediação e recepção nas poéticas visuais e nos fenômenos artísticos da contemporaneidade, relacionados aos contextos culturais contemporâneos e àqueles ligados ao cotidiano.

As vagas serão assim distribuídas:
a) Ensino da Arte e Educação Estética: 4 vagas

b) Processos de Criação e Poéticas do Cotidiano: 5 vagas


DATAS IMPORTANTES:
Dez/2011: divulgação do edital de seleção
Jan/2012: inscrições
Fev e Mar/2012: provas
Abr/2012: início das aulas

quinta-feira, 17 de novembro de 2011

Encontro com Rui Duarte, Odete Môsso e Companhia de Teatro Burbur, em São Carlos/SP

O ator caboverdeano Flávio Hamilton recebendo os cumprimentos pela atuação em O intruso

Janta à mineira com a malta do Burbur

Mais uma do jantar à mineira no restaurante Trem Bão em São Carlos

Despedida do Flávio: a carrinha segue para São Paulo e ele fica para mais apresentações com outros grupos

Eu com o grande ator caboverdeano Flávio Hamilton

sexta-feira, 11 de novembro de 2011

COMPANHIA DE TEATRO BURBUR APRESENTA O INTRUSO DE GABRIEL MARIANO


2 CONTOS DE CABO VERDE ENCENADOS EM 3 ACTOS

3 SESSÕES EM NOVEMBRO
EM SÃO PAULO · BRASIL
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Sexta-feira 11 · 21H
Teatro Cacilda Becker
Rua Tito, 295
São Paulo · Lapa
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Sábado 12 · 21H
Teatro Joao Caetano
Rua Borges Lagoa, 650
São Paulo · Vila Clementino
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Domingo 13 · 20H
Teatro Municipal Sao Carlos
Rua Sete de Setembro, 1735
São Carlos SP
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O intruso
seguido de Filho Primogénito
de GABRIEL MARIANO
-
Encenação+Dramaturgia RUI DUARTE
com ODETE MÔSSO, FLÁVIO HAMILTON,
PEDRO CARVALHO, JORGE CORREIA,
MARIANA FRANÇA + SUELEN ALMEIDA
-
Luz EDUARDO ABDALA + VALTER MAIOR
Produção Técnica WALTER MAIOR

Produção
2005©BURBUR

Este espectáculo está inserido na programação do 6º Circuito de Teatro em Português, em São Paulo e conta com a inefável colaboração do Teatro Artimagem que apoiou tecnica e artisticamente - disponibilizando dois actores residentes - viabilizando a participação desta Companhia.

Agradecemos ainda o honroso convite e o empenho da Creusa Borges e toda a sua equipa de produção do Circuito; a elegantíssima participação das actrizes Mariana França e Suelen Almeida de São Bernardo SP, neste projecto; e o incansável trabalho do mestre José Lopes, do Teatro Art'Imagem de cuja presença e amizade sentimos falta.


A BURBUR é membro fundador da Federação das Organizações Caboverdeanas em Portugal, e do Conselho das Comunidades da Câmara Municipal do Porto, tendo-lhe sido concedido Reconhecimento pelo Alto Comissariado para a Imigração e Diálogo Intercultural, ACIDI;
é uma organização sem fins lucrativos, equiparada a Instituição de Utilidade Pública.

©BURBUR

-- 
BURBUR AC
--
RUA DO CAMPO ALEGRE, 1466 · 3º. ESQ.
4150-176 PORTO
TM 960096141 · burbur@gmail.com

segunda-feira, 7 de novembro de 2011

Oficina teórico-prática Poéticas da Apropriação

Em minha última participação no Projeto Pedagógico da 8ª Bienal do Mercosul, onde fui um dos responsáveis pelos cursos de formação de professores, darei sequência a esta oficina iniciada na semana passada. Não é necessário ter participado do primeiro encontro para poder participar deste e, apesar de ser uma ação de formação de professores, como tem sobrado algumas vagas, qualquer pessoa interessada é bem-vinda. A participação nesta oficina é gratuita e será fornecido atestado de participação além de certificado (este posteriormente).

A partir de Marcel Duchamp, e outros artistas fundamentais da segunda metade do século XX, como Andy Warhol, e culminando em Tatzu Nishi e Jean-François Boclé, a oficina Poéticas da apropriação propõe a reflexão sobre os procedimentos da arte contemporânea que envolvem a apropriação, descontextualização e re-significação de objetos do cotidiano.

A oficina acontecerá em dois encontros:

01.11.2011 e 08.11.2011
Os dois encontros serão teórico-práticos, com uma introdução expositiva, intervalo/cafezinho e atividade prática.

Endereço: Casa M - Fernando Machado 513, Centro Histórico, Porto Alegre.

Inscrições gratuitas pelo e-mail:

oficinascasam@bienalmercosul.art.br

sábado, 5 de novembro de 2011

Pós-graduação em Pedagogia da Arte


ESTÃO ABERTAS AS INSCRIÇÕES PARA O CURSO DE PÓS-GRADUAÇÃO LATO SENSU
ESPECIALIZAÇÃO EM PEDAGOGIA DA ARTE
Universidade Federal do Rio Grande do Sul 
Faculdade de Educação
GETEPE - Grupo de estudos em educação, teatro e performance

O curso se divide em três eixos curriculares independentes e solidários entre si. O primeiro é o eixo vertical no qual o aluno, além de conhecer diferentes abordagens de pesquisa, irá planejar e executar um projeto com vistas a refletir sobre seu processo de criação. Nesse eixo se encontra a previsão de uma tutoria geral e as indicações para uma tutoria particularizada, a partir da proposta do aluno. O segundo é o eixo horizontal composto de disciplinas práticas sobre diferentes linguagens das artes (artes visuais, teatro, dança, música) e discussões sobre filosofias da criação. O terceiro é o eixo transversal que estuda assuntos que visam dar suporte às discussões dos projetos individuais dos alunos contemplando uma variedade de assuntos.

Informações e inscrições:

quarta-feira, 2 de novembro de 2011

Quem é vivo sempre aparece!

Caros leitores e leitoras, é vergonhoso para mim ter deixado o blog sem atualização por tanto tempo... Peço desculpas por isso, mas o excesso de trabalho (5 empregos!) e dois meses sem internet em casa contribuíram para essa situação.

Pois bem, agora estou de volta! Muita coisa bacana aconteceu nesses três meses em que estive fora do ar. A partir de hoje vou atualizando aqui no blog tudo de interessante que aconteceu (e eu fiquei sabendo) sobre a 8ª Bienal do Mercosul, que já se encaminha para as duas semanas finais. A Casa M, um dos pontos altos dessa edição da Bienal, funciona até o fim de dezembro com intensa e variada programação cultural. Lá dei uma série de cursos sobre os quais postarei informações e fotos aqui nos próximos dias.

Essas postagens posteriores podem parecer inúteis, alguém poderia dizer que de nada adianta divulgar cursos, oficinas e conversas que já aconteceram. Porém, farei estas postagens com o intuito de registro de um espaço (Casa M) e um conjunto de ações (Projeto Pedagógico da 8ª Bienal do Mercosul) muito interessantes que passaram (e estão passando por Porto Alegre) e merecem ser lembradas.

Como a Casa M fica até dezembro e a Bienal ainda dura duas semanas, não será de todo inútil esse registro enquanto divulgação.

Fico feliz de estar de volta! Um forte abraço!

Meus estudantes de Canoas visitando a Casa M


terça-feira, 5 de julho de 2011

Gostaria de expor seu trabalho nos Estados Unidos? Conheça a UICA!

URBAN INSTITUTE FOR CONTEMPORARY ARTS


SEVEN X 11: ART FOR ART (inscrições até 17 de julho!)
Chamada para trabalhos | Call for Artwork

Em celebração pela inauguração do nosso novo prédio em julho de 2011 (7/11), você está convidado a participar da Sete x 11: Arte pela Arte. Esta exposição no estilo salão é aberta a artistas de todos os níveis e idades. Sua contribuição de um a dez pequenos trabalhos o qualificará a ser um dos primeiros artistas a expor na nova UICA. Os trabalhos doados serão parte de uma exposição de cinco semanas na proeminente Race Street Gallery. O dinheiro obtido com a venda dos trabalhos será revertido em um fundo para bolsas e cachês de artistas emergentes participantes de nosso nacionalmente reconhecido programa para jovens, o ArtWorks.

In celebration of our building opening in July 2011 (7/11), you are invited to participate in Seven x 11: Art for Art. This salon-style exhibition/fundraiser is open to artists of all skill level and age. Your contribution of one to ten small works will qualify you to be one of the first artists to exhibit at the new UICA. Donated work(s) will be part of a five-week exhibition in the prominent Race Street Gallery. Proceeds from art sales will fund emerging artist honorariums and scholarships for our nationally recognized youth program, ArtWorks.

We are seeking work by regional, national and international artists and designers. All media are welcomed, but the work must be on good quality paper. Our goal is to present 1,000 creative works and to raise $25,000. Each piece will be displayed anonymously and will go on sale to the public in July 2011. All artwork, including sold works, will remain on display through the duration of the exhibition and will remain the property of UICA regardless of sale. UICA’s curatorial team reserves the right to reject any artwork that it seems inappropriate or does not meet the requirements for this exhibition.

Ficha de inscrição | Subscription form

http://uica.org/document/docWindow.cfm?fuseaction=document.viewDocument&documentid=13&documentFormatId=25

segunda-feira, 6 de junho de 2011

Concurso público EBA-UFBA

MINISTÉRIO DA EDUCAÇÃO
UNIVERSIDADE FEDERAL DA BAHIA
GABINETE DA REITORIA

EDITAL Nº 03/2011

EDITAL DO CONCURSO PÚBLICO PARA DOCENTE DO MAGISTÉRIO SUPERIOR

CAMPI DE SALVADOR E VITÓRIA DA CONQUISTA

A REITORA DA UNIVERSIDADE FEDERAL DA BAHIA (UFBA), no uso de suas atribuições estatutárias, tendo em vista o disposto no art. 37, inciso II, da Constituição Federal, no Decreto nº 6.944/09, na Portaria Normativa Interministerial nº 22/07, alterada pela Portaria Normativa Interministerial nº 8/08, torna público que estarão abertas as inscrições para o Concurso Público para cargos da Carreira do  Magistério Superior da Universidade Federal da Bahia (UFBA), Campi de Salvador e Vitória da Conquista, de acordo com a codificação do Sistema Integrado de Administração de Recursos Humanos - SIAPE, observados os termos da Lei nº 8.112/90 e do Plano Único de Classificação e Retribuição de Cargos e Empregos aprovado pelo Decreto nº 94.664/87; das disposições do Estatuto, do Regimento Geral da Universidade, e da Resolução nº 11/10 desta Universidade e da legislação pertinente e complementar, mediante as normas e condições contidas neste Edital.

ESCOLA DE BELAS ARTES

Departamento: II – EXPRESSÁO GRÁFICA E TRIDIMENSIONAL

Área de Conhecimento: Artes Plásticas; Sub-Área: Expressão Tridimensional
Classe: Auxiliar RT: DE Vagas: 02
Titulação: Bacharel em Artes Plásticas, Artes Visuais, Licenciado em
Desenho e Plástica, Educação Artística.

Área de Conhecimento: Artes Plásticas; Sub-Área: Desenho de Observação
Classe: Auxiliar RT: DE Vagas: 01
Titulação: Bacharel em Artes Plásticas, Artes Visuais. Licenciado em
Desenho e Plástica, Educação Artística.

Área de Conhecimento: Design; Sub-Área: Computação Gráfica e Produção e
Análise da Imagem
CLASSE: Auxiliar RT: DE Vagas: 01
Titulação: Bacharel em Design, Desenho Industrial


Departamento: I – HISTÓRIA DA ARTE E PINTURA

Área de Conhecimento: Artes Plásticas; Sub-Área: Pintura e Composição
Decorativa
Classe: Auxiliar RT: DE Vagas: 02
Titulação: Bacharel em Artes Plásticas, Artes Visuais, Licenciado em
Desenho e Plástica, Educação Artística.

Área de Conhecimento: Design; Sub-Área: Desenvolvimento do Projeto de
Decoração Ambiental
Classe: Auxiliar RT: DE Vagas: 01
Titulação: Bacharel em Decoração, Design de interiores, Composição de
interior.


Maiores informações:

http://www.concursos.ufba.br/docentes/2011/editais_docentes_2011.html

domingo, 5 de junho de 2011

NAS FRONTEIRAS DO TRAÇO

Curso teórico-prático sobre o desenho na arte contemporânea



Num contexto onde é cada vez mais difícil e inútil tentar classificar manifestações artísticas em categorias, alguns artistas emergem com propostas que tem o desenho como fundamento, mas que vão muito além do tradicional traço da linha sobre papel. A influência da arte conceitual e suas ramificações desmaterializadas, como a performance e a arte tecnológica, abrem espaço para realizações que extrapolam os conceitos do desenho mas não poderiam existir sem ele.

OBJETIVO
Este curso propõe o estabelecimento de um referencial, analisando a produção recente de artistas que utilizam o desenho como parte fundamental do seu processo criativo e suas conexões com a história da arte para, a partir daí, criar um ambiente propício à experimentação e ao exercício.

METODOLOGIA
O curso se desenvolve em 4 encontros de 2 horas de duração, sendo o primeiro e o terceiro exclusivamente expositivos, e o segundo e o quarto teórico-práticos. Carga horária: 8h/aula.

PROGRAMA

Aula 1:
Introdução
Do figurativo ao abstrato, do realista ao fantástico, dos quadrinhos à ilustração: exemplos e problematização das mais diversas possibilidades do desenho.

O desenho como parte do processo criativo;
Curadoria de desenho na 7ª Bienal do Mercosul: Desenho das Idéias (MARGS);
Ilustração e HQ: Simon Bisley e Nik Neves.


Aula 2:
Regina Silveira (Brasil) – a estrutura e o projeto
Walmor Correa (Brasil) – naturalismo científico, verdade e fantasia
Iran do Espírito Santo (Brasil) – o rigor da representação

Exercícios de desenho individuais e coletivos

Aula 3:
Os Gêmeos (Brasil) – da rua para a galeria
Jennifer Linton (Canadá) – gênero e crítica social
Phil Hansen (Estados Unidos) – o processo como espetáculo
Anna Maria Maiolino (Itália-Brasil) – o abstrato e o acaso


Aula 4:
Milton Kurtz (Brasil) – o realismo fotográfico
Anja Schrey (Alemanha) – a potência da escala e o jogo da cor
William Kentridge (África do Sul) – a animação e seu rastro

Exercícios de desenho individuais e coletivos

Os participantes receberão polígrafo e CD contendo as apresentações feitas em aula, além de certificado fornecido pelo Centro Cultural CEEE Erico Veríssimo.

Custo: R$ 120 (material de desenho incluído)
Número de vagas:15
Horário:  das 19 as 21h.
Datas: 09/06, 14/06, 16/06 e 21/06 - Quintas e terças 
ou pelo fone 8408.8025

terça-feira, 17 de maio de 2011

Uma professora do Rio Grande do Norte, falando ao deputados do seu estado a verdade sobre a situação da educação



Manifestação brilhante de uma professora cansada de ouvir a ladainha daqueles que tem o poder para mudar as coisas e não o fazem. De forma elegante e articulada, sem ser grosseira nem ofender a alguém, a Professora Amanda Gurgel, em fala de oito minutos, apresentou a realidade da situação da educação pública em boa parte do país.

Não sou professor de escola pública, não convivo diariamente com essa realidade. Mas quando tiver filhos (se os tiver) é em uma escola pública que eles vão estudar. Eu estudei em escolas públicas, assim como meus irmãos e irmãs. Tenho família em Natal e duas primas que agora frequentam a univerdiade pública. Portanto, me solidarizo com a fala da professora Amanda, como colega de profissão e como cidadão brasileiro.

Primeira edição do Eksperimenta!, em Tallinn, Estônia: uma experiência muito potente!


O Eksperimenta! É um projeto audacioso e maravilhoso. Organizar uma exposição de arte, em moldes profissionais, com a participação de curadores profissionais, para mostrar o resultado de projetos de estudantes, valorizando sua produção, é algo de muita sensibilidade e um trabalho insano! O ambiente da montagem da mostra chamou muito a minha atenção: estudantes e professores de diversos países convivendo, trocando experiências, com uma seriedade e um envolvimento contagiantes. Para mim, professor de artes, brasileiro, ter contato com essa outra realidade, a da Europa, e suas possibilidades, é transformador.

A tarefa de fazer parte do juri internacional, que aceitei com muito gosto, acabou se mostrando ser um desafio absurdo. Passei a pensar se era realmente necessário, numa mostra de estudantes, que faz parte do processo educativo e da formação daqueles indivíduos, que houvesse competição e prêmio de reconhecimento aos “melhores”. Escolher os trabalhos, exposições e artistas vencedores foi algo extremamente difícil, pois além da grande quantidade de trabalhos expostos e do curto tempo para apreciá-los, a qualidade era muito boa também, de maneira geral. E haviam trabalhos nos mais distintos formatos e abordando o tema proposto pelo Eksperimeta!, o espaço, de formas muito distintas.

Para mim houve dois momentos distintos: acompanhar a montagem, observando os trabalhos como membro do juri, e a abertura da mostra, onde pude acompanhar a postura dos estudantes diante do público. No primeiro momento, a exposição da Alemanha foi a que mais me agradou, com trabalhos em vídeo e fotografia, registros de processos e apresentações impecáveis de boas e simples idéias. Depois fiquei sabendo que ali havia um grupo já mais maduro, com idades entre 20 e 22 anos de idade, o que fugia da proposta da mostra. No segundo momento, no evento de abertura do Eksperimenta!, andei bastante vendo o que os estudantes-artistas faziam nesse momento. Foi bonito de ver a curiosidade nos seus olhos ao observarem os trabalhos dos outros países. Mas a postura de um dos grupos me chamou muito a atenção: a turminha da Turquia, cerca de 15 meninos e meninas entre os 8 e os 18 anos, ali sentados na área de sua exposição à espera do público. Quando me aproximei do primeiro trabalho logo sua autora veio falar comigo. Não tive bem a certeza se ela queria ouvir a minha opinião sobre o trabalho ou me dizer algo sobre a ideia. De qualquer forma, a noção de mediação logo me veio a cabeça, e a atenção dos pequenos turcos dedicada ao público, sua abertura para a interação e troca, me comoveu muito.

Foi ao percorrer o espaço desta mostra, a da Turquia, que tive o momento de maior surpresa, ainda observando como jurado. Um dos trabalhos, feito por uma menina de 14 anos, a Cagla Sozen, era de uma maturidade incrível, e demostrava conhecimentos profundos de história da arte, pois o trabalho é uma ideia, como na Arte Conceitual. Uma senteça que é o próprio trabalho: I am just a detail (eu sou só um detalhe). A força desta criação, feita por uma menina tão nova, me deixou curioso sobre este grupo tão diferente dos demais. Fui conversar com o professor e curador da mostra, Alp Gani. Ele me contou que está com este mesmo grupo de estudantes desde que eram muito pequenos e que eles visitam exposições de arte com frequência. A mãe de uma das meninas me disse que ainda em maio eles visitariam a Bienal de Veneza. Ou seja, não foi por acaso que fiquei tão impressionado com o que vi ali. A exposição da Turquia no Eksperimenta! é resultado de um trabalho de longo prazo, sério, e de investimento das famílias na formação de suas crianças desde cedo. Um exemplo a ser seguido.

Para mim, desta experiência toda, fica a vontade de não ser apenas um expectador de fora, mas de participar ativamente, trazendo meus estudantes e nossos projetos. Na primeira edição do Eksperimenta! eu fui só um detalhe, um brasileiro longe de casa, com a curiosidade extremamente aguçada e com abertura total para encontrar o novo, o diferente, o outro. Na próxima edição, quero poder mostrar como nós, do sul do Brasil, com todos os problemas sociais e de infraestrutura que temos, pensamos e desenvolvemos a arte na escola.
 Detail - Cagla Sozen

segunda-feira, 9 de maio de 2011

Mercado russo em Tallinn

Resultado do workshop ministrado em Tallinn no dia 28.04.11 - Dada videomaking: common objects, uncommon narratives



Estes vídeos foram produzidos pelos participantes do workshop, que são, em sua maioria, artistas e professores de arte, de diversos países. Tivemos a Participação da Thorbjorg, da Islândia (Iceland), do Paresh Joshi, da Inglaterra, da Noemí, da Espanha, da Liis Kogerman, da Estônia, e do Andy Lee, da Coréia do Sul, entre outras, num total de 12 participantes.

Além de divertidíssimo, este momento foi uma oportunidade para os participantes se conhecerem melhor, pois os vídeos foram produzidos em grupo. Houve uma grande necessidade de improvisar, já que nem todos possuiam os materiais ideais para o trabalho. Assim, o jogo de cintura, algo tipicamente brasileiro, foi "ensinado" nesta oficina também. Ao mesmo tempo, vimos como podemos aproximar a tecnologia da sala de aula, ao usarmos câmeras digitais ou telefones celulares com câmera para capturar diversas imagens dos objetos escolhidos, e ao usarmos um laptop para editar os vídeos ali mesmo e adicionar a narração.

O processo é divertido e essa experiência criativa é certamente marcante.

E tudo isso a partir de uma idéia muuuuito simples, quase boba.

Foi uma delícia. Abaixo, em inglês, o roteiro que foi passado no início do workshop.

This two videos were created by the participants of my workshop and are the result of the following proposal:

Dada videomaking:
common objects, uncommon narratives

Main reference: Dadaist poem, from Tristan Tzara.

The format of this workshop will be: 90 minutes, divided in

- 15 minutes of introduction;
- 5 minutes to form small groups (preferently stay with people that you don’t
know);
- 20 minutes to choose an ordinary object (inside or outside the room) and to
“film” it in a lot of different ways and angles;
- 20 minutes to write a text about the object and then use the Tzara’s method
to make it Dadaist;
- 15 minutes to edit the videos and record the dadaist narration;
- 15 minutes to show the vídeos on the big screen.

End of the workshop

Materials needed to each group:

- A camera or a mobile with camera (with the possibility to connect with the
computer);
- A piece of paper and a pen or pencil to write;
- Scissors;
- Someone able to deal with the camera;
- Someone able to deal with the computer editing (the video and audio).

quarta-feira, 4 de maio de 2011

Despedida de Tallinn: últimas andanças pela cidade


Num friozinho sacana, com um vento cortante, uma boa caminhada pelas ruas de Tallinn, em Pirita Tee, rumo ao Parque Kadriorg, para ver o Museu Kumu de arte contemporânea estoniana.

terça-feira, 26 de abril de 2011

Notícias do outro lado do mundo!

Oi Pessoal!

Já estou viajando há três dias e tava devendo um post desse início de viagem... o problema é que eu pretendia fazer um superdiário de viagem em forma de vídeo, como tenho feito aqui no blog, porém a internet aqui do hotel não me permite... sempre que tento subir os vídeos dá erro. Vou tentar fazer vídeos mais curtos, que resultem em arquivos menores, para poder mostrar ainda durante a viagem as belezas e curiosidades de Tallinn e do evento que vim participar, o Eksperimenta!.

Bom, chega de papo furado. Saí de Porto Alegre no sábado, meu vôo era o das 11:02, da TAM mas operado pela Pantanal Linhas Aéreas. Tudo tranquilo, vôo ótimo, saiu no horário, avião confortável e bom serviço.

Ao chegar em SP, no aeroporto de Congonhas, fui recepcionado pelo meu amigo Fabiano Ramos Torres, filósofo, professor de escola pública na periferia de SP (Itaquera), escritor e que está terminando o mestrado em Filosofia da Educação na USP. Foi muito bom ser recebido pelo Fabiano, pois não tenho sido recepcionado em aeroportos ultimamente. Isso faz a pessoa se sentir valorizada. E também por que o Mathias, amigo há mais de 30 anos, que vivia em Lisboa até o ano passado, estava viajando para o Rio. Assim, em vez de ficar hospedado na casa do Mathias, mas sozinho, fiquei hospedado no apê do Fabiano, na zona leste, em Itaquera. Foi uma experiência marcante conhecer a periferia leste de SP, com seus 2 milhões de habitantes. Eu e o Fabiano alinhavamos uma série de projetos, sendo um deles um curso em Porto Alegre, no segundo semestre.
No dia 24, domingo, aprendi como chegar ao aeroporto de Guarulhos de forma barata! Pega-se o metrô até a estação Tatuapé, onde se pega o ônibus para Guarulhos. Metrô R$ 3 + ônibus R$ 4 = chegar em Guarulhos por R$ 7. Voei às 18:25, num vôo da Lufthansa. Serviço impecável e avião muito confortável, recomendo! A escala em Frankfurt foi penosa, pois foram três horas de espera num aeroporto muito movimentado, com poucos lugares disponíveis para sentar e banheiros muito pequenos. Mas tinha café grátis  nuns quiosques da Lufthansa e comida a preços acessíveis, como um sanduíche a € 2, super democrático.

Após essa espera, o embarque foi o mais tranquilo que já vi, com um sistema todo automatizado, onde o passageiro somente encosta o cartão de embarque no leitor ótico e um portãozinho se abre para o corredor que leva ao avião.

Ao chegar em Tallinn, o aeroporto pequeno, com cara de ambiente familiar, chão de taboão, quentinho, me fez relaxar bastante. Peguei um ônibus que me deixou no centro, ao custo de € 1 (!!) e tive que caminhar mais uns 15 minutos até o hotel. Mas foi tranquilo. O hotel Tallink Express, que foi pago pela organização do Eksperimenta!, é ótimo, superconfortável e tem bons preços.

Hoje participei do juri internacional que selecionou os trabalhos premiados no Ekperimenta!. Foi árduo pois são muuuuitos trabalhos ocupando três andares no Song Festival Grounds e mais três salas em um Museu. Mas foi bem interessante, pude conversar bastante com as colegas juradas, uma aqui da Estônia e outra da Finlândia. Foi importante ouvir suas opiniões e entender o que é que o pessoal aqui do Norte/Leste europeu valoriza na arte e na educação. Certamente uma experiência única de intercâmbio de idéias. Passamos umas três horas juntos deliberando para podermos decidir. Amanhã, durante a cerimônia de abertura do evento, os prêmios serão entregues.

Bem, por ora era isso. Nos próximos dias seguirei algumas dicas enviadas pelo meu amigo Alexandre Capellari, que vive em Helsinqui e que costuma vir com frequência à Tallinn.

Abaixo algumas fotos de trabalhos que me chamaram a atenção na mostra internacional de arte estudantil Eksperimenta! 2011.

terça-feira, 12 de abril de 2011

Hélio Oiticica: mais atual do que nunca!



Reprodução da bandeira “seja marginal, seja herói” de de 1968, inspirada pela morte de Cara de Cavalo, um famoso bandido do Rio de Janeiro, amigo de Hélio Oticica.

Senti vontade de publicar essa imagem aqui, neste momento, após ler o seguinte parágrafo no mural do Facebook da minha amiga portuguesa Sónia Pinto:

‎"Como ocorre no braço de um rio, estar à margem é estar distante da parte mais profunda, ou seja, estar menos suscetível à ação da correnteza, num local onde você tem onde se segurar e não ser levado pelo fluxo das doutrinas e das idéias pré-moldadas. Ser marginal, portanto, é não rezar a cartilha do conformismo e ter mais autonomia individual em relação ao que se pensa, faz e acredita. "

Ela tirou daqui:
http://cristianismolibertario.blogspot.com/2008/05/seja-marginal-seja-heri.html
O curioso é que estou vestindo, nesse momento, minha camiseta que reproduz essa bandeira do Oiticica. 
Pra quem não tinha entendido ou nem queria ver o que está por trás desta frase.

segunda-feira, 4 de abril de 2011

Próxima parada: IDEAlaboratories em Tallinn, capital da Estônia!

Enquanto me preparo para a próxima viagem, uma longa jornada de Porto Alegre à Tallin, na Estônia, percebo que este ano, que já começou muito bem, com uma temporada em Lisboa, durante o mês de fevereiro, será agitadíssimo e com possibilidades de grandes realizações.

Durante minhas longas férias - uma das vantagens em ser professor - não fiquei parado, e o começo do ano já teve atividades muito interessantes. Em janeiro ministrei no Centro Cultural CEEE Erico Veríssimo um curso intensivo sobre a história da arte brasileira, desde a Semana de Arte Moderna de 22 até os dias atuais. O curso teve boa procura e, numa decisão conjunta com a coordenação do Centro Cultural, fizemos uma segunda edição em março. Durante o mês de fevereiro estive em Lisboa, junto com meus amigos da banda Montanha Mágica, realizando o Projeto Cultural Montanha Mágica, onde buscávamos trabalhar nossas reflexões sobre a vida contemporânea aproximando artes visuais, música e educação. A banda Montanha Mágica fez uma série de concertos e realizamos a conferência Efeitos colaterais da imagem: da cognição à alienação, com a participação dos conferencistas Ricardo Reis e Marta Ornelas, ambos professores de arte, além de mim. A conferência contou também com um concerto (muito elogiado!) da Montanha Mágica, com direito à piano de cauda e tudo! O evento ocorreu num espaço muito especial, a Livraria CE Buchholz, que emprestou seu charme ao nosso projeto.

Na última semana de abril, participo do IDEAlaboratories, um congreesso internacional sobre ensino da arte que integra a programação do Eksperimenta!, exposição trienal de arte contemporânea para estudantes, em Tallinn, Estônia. Lá ministrarei uma oficina sobre um trabalho que desenvolvi com minhas estudantes do Colégio Unificado quando participamos do Turbinegeneration, projeto de intercêmbio organizado pela Tate Gallery de Londres.

Em seguida, após uma temporada de volta em Porto Alegre, tocando os projetos e as aulas na escola, faço as malas novamente e parto para Budapeste, na Hungria, onde terei a alegria de participar do Congresso Mundial da InSEA 2011, e encontrar com amigos e colegas do mundo todo. Lá apresentarei um artigo sobre o mesmo trabalho já citado acima.

Os projetos para breve incluem, além das viagens para os congressos internacionais, a realização de um curso teórico-prático na Câmera Viajante - escola de imagem, com aulas de história da arte e de fotografia, em parceria com a Karla Nyland; um curso também teório-prático de desenho no Centro Cultural CEEE Erico Veríssimo, abordando artistas contemporâneos que trabalham com o desenho e propondo exercícios práticos para desenhar; e participação no projeto pedagógico da 8ª Bienal do Mercosul.

Me acompanhe aqui no blog durante as viagens, sempre que possível, posto vídeos e fotos do que acontece de mais interessante nessas viagens que são verdadeiras expedições.

Deixo abaixo um vídeo realizado pela minha aluna Meiri Michita, seguindo exatamente o mesmo processo criativo que vou propor na oficina em Tallin.

Um forte abraço!


sexta-feira, 11 de março de 2011

Oportunidade de Residência Artística na Itália, com bolsa!

O Centro Informativo - CIEP comunica que até o dia 2 de maio de 2011 estarão abertas as inscrições às

Bolsas para Acadêmicos e Artistas Criativos da Fundação Rockefeller.

Dirigida a docentes, cientistas, artistas, jornalistas, escritores, empregados de ONGs, a bolsa será oferecida para uma estadia no Centro Bellagio, na Itália.

Bolsista é premiado com uma residência de três meses em um apartamento privado, com o espaço do estúdio, com base pacífica do Bellagio da Fundação Rockefeller Center, junto ao lago de Como do Norte da Itália. Além da hospedagem e alimentação, cada bolsista receberá 12.000 euros, uma bolsa de materiais, despesas de viagem de ida e volta para Bellagio, e um catálogo impresso de obras de arte, a ser produzido após a residência.


Desdejá agradecemos sua colaboração para divulgação dessa oportunidade e nos colocamos à disposição para esclarecimentos.

Atenciosamente,
Nelza Cristina Zakowicz
(51) 3027-2650
e-mail: ciep@fundaplub.org.br


terça-feira, 22 de fevereiro de 2011

FUNDARTE ABRE INSCRIÇÕES PARA OCUPAÇÃO DA GALERIA DE ARTE LOIDE SCHWAMBACH


No período de 24 de janeiro a 16 de março de 2011, estão abertas as inscrições para realização de exposições na Galeria de Arte Loide Schwambach da FUNDARTE para o ano de 2011.

A Galeria de Arte Loíde Schwambach da Fundação Municipal de Artes de Montenegro visa estimular, fomentar, mostrar e difundir a produção artística contemporânea, local, nacional e internacional. Por meio de exposições e mostras, propõe a intersecção entre a pesquisa artística e o ensino da arte. A Galeria tem como base dois princípios: tornar visível a produção dos alunos e professores da FUNDARTE; apresentar produções artísticas contemporâneas e relevantes da comunidade de Montenegro, bem como de outros locais.

As exposições a serem selecionadas deverão atender a qualquer uma das modalidades relacionadas abaixo: 1. Exposição individual - será destinada aos artistas que já tenham realizado mais de três exposições coletivas, e que apresentem uma produção artística constante e envolvida com a pesquisa poética contemporânea. 2. Exposição coletiva - será destinada aos artistas jovens, que não forem contemplados para a categoria exposição individual, e que serão agrupados em uma mostra coletiva a partir de critérios elaborados pela comissão de seleção. 3. Exposição curatorial - destinada a artistas, críticos e profissionais da área que apresentem propostas que conjuguem obras em torno de temáticas e leituras da arte contemporânea.

O espaço oferecido para exposições de artes visuais, no ano de 2011, consiste numa sala específica para exposições de aproximadamente 60m², situada no andar térreo do prédio da FUNDARTE, na Rua Capitão Porfírio, 2141, em Montenegro/RS.

As inscrições serão realizadas no período de 24 de janeiro a 16 de março de 2011, na sede da FUNDARTE, na Rua Capitão Porfírio, 2141, em Montenegro, ou via postal registradas e postadas até a data limite de inscrição. Não serão aceitas inscrições via e-mail, fax ou de forma condicional.

 A seleção dos trabalhos será realizada em etapa única por uma Comissão de Seleção formada por três professores de artes visuais da FUNDARTE e um professor de outra área ou funcionário administrativo - a partir do material apresentado pelos proponentes. O resultado será comunicado aos interessados pela FUNDARTE no endereço descrito na ficha de inscrição do proponente.

O Edital de ocupação da Galeria está publicado no Mural de Publicações da FUNDARTE. Maiores informações podem ser obtidas no site www.fundarte.rs.gov.br, em Editais.

Coordenação de Comunicação, fone 51-36321879, e.mail: fundarte@fundarte.rs.gov.br

Endereço da Galeria: Rua Capitão Porfírio, 2141-térreo- Bairro Centro Montenegro-RS
Responsável: Prof.ª Esp. Patriciane Born