Da artista-professora Maria Helena Bernardes: carta aberta à governadora

Senhora Governadora,

Sou artista plástica e professora de História e Teoria da Arte,
atuante na cidade de Porto Alegre. Por ocasião da exposição
que inaugurei na Galeria de Arte da FUNDARTE, em outubro
último, e ao participar de conferência no Seminário Nacional
em Arte Educação, promovido por aquela instituição na
mesma época, tomei consciência da iminente desativação
do curso de graduação em artes da FUNDARTE/UERGS,
sediada em Montenegro. O que vi e ouvi a esse respeito da
parte de professores, pesquisadores, estudantes e
participantes do seminário, oriundos de todo o Brasil,
senhora governadora, deixou-me constrangida de
pertencer ao estado sob sua gestão.

Atuando em Porto Alegre, oriento estudantes, artistas e
professores de diversas regiões do Rio Grande do Sul e pude
testemunhar a iniciação profissional de jovens graduados pela
FUNDARTE que ingressam na comunidade de artistas e
professores com o entusiasmo de quem sai de uma escola
qualificada e da qual se orgulha. Pergunto-lhe: já esteve na
FUNDARTE? Dialogou com seus alunos e professores? Tem
idéia do trabalho que realizam e da contribuição que, em seus
poucos anos, a graduação da FUNDARTE proveu, em âmbito
estadual? Tem ciência do nível de qualificação dos professores,
que, por falta de perspectiva naquela instituição, têm-se
colocado entre os primeiros classificados em concursos para
instituições federais de ensino de nível superior? Está
consciente da demanda pendente entre os jovens estudantes
desde que a senhora deixou de autorizar novos concursos
vestibulares?

Por omissão ou protelação – ambas inaceitáveis como
justificativa do fechamento de uma instituição pública de
ensino –, o concurso que regulamentaria o quadro de
professores da FUNDARTE junto à UERGS permanece sem
data para efetivar-se. Da mesma forma, os concursos
vestibulares para ingresso de novos alunos permanecem
sem previsão de realização. Não havendo quadro de
professores e tampouco alunos para dar início a mais um ano
letivo, parecerá justificada a desativação do curso. Será essa
a conclusão a que a senhora espera que chegue a classe
educadora e cultural de nosso estado? Seremos assim tão
ingênuos a seus olhos?

Pessoalmente, senhora governadora, ainda me encontro sob
o impacto da notícia a respeito de escolas do ensino
fundamental fechadas em municípios do interior do estado
sob o pretexto de falta de alunos, argumentado pela
Secretaria Estadual de Educação. Para agravar essa
impressão de abandono e indiferença por parte do Governo
do Estado, os jornais de grande circulação divulgam a
inexplicável demora na nomeação de um novo diretor da
FAPERGS, o que deixou nossa principal instituição de fomento
à pesquisa praticamente inativa ao longo de 2008. Será essa
a marca que seu governo deixará na educação e na pesquisa?
A desconstrução? O descaso? A imobilidade?

Desculpe-me a sinceridade, senhora governadora, mas ouso
afirmar que, sem ações que evidenciem o contrário, tenderei
a concluir que seu governo objetiva a imobilidade
administrativa que flagela nossas instituições educacionais.

Esta carta é, também, uma manifestação de solidariedade
para com aqueles estudantes que tristemente vêem anulada
a instituição que os formou e aqueles que já não poderão
candidatar-se a ela em um próximo concurso vestibular.
Minha solidariedade dirige-se aos colegas artistas e
professores da FUNDARTE que transferiram suas vidas das
cidades de origem para se tornarem cidadãos de Montenegro,
cidade que os abraçou nesse projeto que seu governo está em
vias de extinguir por absoluta falta de ação. Minha
solidariedade é para com a educação e a formação artística
qualificadas que perdem terreno em nosso estado, sob sua
gestão.

Senhora governadora, seja na qualidade de artista,
palestrante, ensaísta ou professora, atuando junto a artistas,
estudantes, professores e pesquisadores em artes, serei mais
uma a assumir o compromisso de sensibilizar nossa comunidade
em relação à triste realidade que presenciei em Montenegro.

Maria Helena Bernardes

II Seminário de Pesquisadores do PPGArtes - UERJ

O corpo discente do Programa de Pós-graduação em Artes da UERJ (PPGArtes) organiza o II Seminário de Pesquisadores do PPGArtes - UERJ, a realizar-se de 09 a 11 de dezembro de 2008, sob o título Circulação e Posicionamento. A partir da necessidade de fomentar o debate e tomar conhecimento das produções desenvolvidas em demais Programas de Pós-graduação em Artes, propõem-se, com este encontro, dar seguimento ao seminário anual do Programa e fomentar o intercâmbio entre os pesquisadores em artes de diversas pós-graduações no país.

O seminário será realizado ao longo de três dias consecutivos nos seguintes horários:

Tardes – 14:30h às 18:30h – apresentação das comunicações dos pesquisadores dos diversos programas de pós-graduação, previamente inscritos e selecionados. As comunicações serão reunidas em mesas a partir da afinidade entre suas investigações e mediadas por um professor do PPGARTES.

Noites – 19:00h às 21:00h - serão realizadas as palestras com os convidados da área de artes, tais como artistas, críticos e curadores, segundo as questões propostas pelos três núcleos temáticos, que norteiam o evento, referentes às diferentes linhas de pesquisa do Programa:

• A Crítica, o Curador e a Universidade (linha de pesquisa História e Crítica de Arte);

• O Artista-pesquisador (linha de pesquisa Processos Artísticos Contemporâneos);

• Vozes periféricas, ruídos emergentes (linha de pesquisa Arte, Cognição e Cultura).

Prazos

• Envio do resumo por e-mail: até 23 de novembro de 2008.

• Confirmação do aceite dos trabalhos aos autores e envio das normas de formatação do trabalho completo, por e-mail: 1º de dezembro de 2008.

• Entrega da versão final do Texto da Comunicação Oral (uma cópia impressa e uma cópia em CD, obrigatoriamente) para publicação: no dia da apresentação no II Seminário, impreterivelmente.

Baixe o EDITAL aqui

Seminário de Arte e Tecnologia: abordagens para uma Educação Tecnológica

Nos dias 17 e 18 de novembro, ocorre o Seminário de Arte e Tecnologia: abordagens para uma Educação Tecnológica, na sala II do Salão de Atos da UFRGS, em Porto Alegre. As atividades, que vão das 8h às 12h e das 14h às 18h, contam com o patrocínio da Petrobras e são gratuitas.

Este seminário terá como enfoque as questões teóricas e reflexões sobre as práticas desenvolvidas durante a implementação do site Aprendi, selecionado pelo Programa Petrobras Cultural, e contará com a presença da Profa. Dra. Daniela Reimann (Alemanha), da Profa. Dra. Miriam Celeste Martins (U.P.Mackenzie) , do Prof. Dr. Sérgio Bairon (USP-São Paulo), da Profa. Dra. Susete Venturelli (UNb-Brasilia) .

Esta realização do NESTA/PPGIE/ UFRGS conta com apoio do MINC, do Instituto Goethe, e parceria com o MARGS, a SMED-Porto Alegre e SMEC-Canoas, o evento também é marcado pela realização de oficinas que buscam trazer à pratica os conceitos e idéias debatidos pelo grupo. A coordenação é da Profa. Dra. Maria Cristina Biazus, que pretende, através do seminário, "trazer para a discussão a questão digital na aprendizagem em arte".

Inscrições online no endereço: www.ufrgs.br/ aprendi . informações pelo telefone (51) 3308-3779 com Kizzy ou Gunther

Seminário Arte, Criatividade e Formação de Professores, com professor da Universidad Complutense de Madrid

Prezados (as),

Nos dias 27/10, 03/11 e 10/11 (segundas-feiras) , das 13h30min
às 18h30min, será realizado o Seminário Arte, Criatividade e
Formação de Professores, ministrado pelo professor Julio Romero
Rodriguez da Universidad Complutense de Madrid, com carga

horária de 15h/a (um crédito). A ementa engloba:

Criatividade e experiência estética;Contextos criativos;
Sujeito criador.O Seminário será aberto para o público interno
e externo da Universidade. As inscrições ocorrerão de 16/10 à
24/10 na Secretaria do PPGE. Será cobrado uma taxa de
R$ 10,00 , para efeito de expedição de certificado, exceto para
alunos regulares do Curso de Mestrado em Educação da UNESC.

Atenciosamente,

Vanessa Morona Dias
Secretária do Mestrado em Educação
Bloco "Q" sala 15
Fone:(48)3431 2594
www.ppge.unesc. net

Concurso para professor efetivo da UFRN

Saiu um edital de concurso para professor efetivo do Departamento de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Norte-UFRN. Para conhecê-lo, acesse http://www.prh.ufrn.br/conteudo/concursos/prog_efet029.htm
São 05 vagas para Professor Adjunto (com Doutorado), nos seguintes campos:
- Artes Visuais e Tecnologia Digital
- Artes Gráficas e Projetos Visuais
- Design – Projeto de Produto
- Design – Programação Visual
- Encenação, Atuação e Prática de Ensino em Artes Cênicas

As inscrições vão até o dia 07/11/2008 e podem ser feitas pelo correio.

Vale salientar que o Departamento de Artes da UFRN está em plena expansão, criando novos cursos e projetando a construção de novas instalações, no âmbito do programa federal de reestruturação e expansão das universidades federais, o REUNI. Para maiores detalhes sobre o assunto, acesse http://www.reuni.ufrn.br/
Vale salientar também que, em recentes pesquisas oficiais, a UFRN tem sido apontada como uma das duas melhores universidades do Nordeste. Confira em http://tribunadonorte.com.br/76719.html e http://www.ufpe.br/new/visualizar_info.php?id=651
Obrigada por ajudar a divulgar essa mensagem ao maior número de pessoas dessas áreas possível.

Informação repassada pelo colega de especialização Rodrigo Marques (Ator e Produtor). Obrigado Rodrigo!

Concurso público - São Leopoldo - RS

A Prefeitura Municipal de São Leopoldo-RS (www.saoleopoldo.rs.gov.br), abre inscrições para o Concurso Público 01/2008 de provas para provimento de cargos na administração municipal direta destinado às vagas declaradas e à formação de cadastro de reserva para as vagas que vierem a surgir, em seu quadro de pessoal, sob o regime estatutário.

Sobre as inscrições:

• As inscrições serão realizadas da 0h00 do dia 7 de outubro de 2008 até às 23h59 do dia 6 de novembro de 2008 pela Internet, no endereço eletrônico www.fundatec.com.br.
• A Fundatec disponibilizará computadores para acesso à Internet durante o período de inscrições, na Rua Professor Cristiano Fischer, nº 2012, Bairro Partenon em Porto Alegre, das 9h00 às 17h00.
• A Prefeitura de São Leopoldo igualmente disponibilizará computador na Biblioteca Municipal, sito a rua Osvaldo Aranha, nº 934 - Centro de São Leopoldo, das 10h00 às 16h00.

O pagamento do bloqueto bancário poderá ser feito em qualquer agência bancária impreterivelmente até o dia 7 de novembro de 2008. O valor da taxa de inscrição será de R$ 70,00 para cargos de Nível Superior, e de R$ 35,00 para cargos de Nível Médio.

Os cargos oferecidos são os seguintes:

• Nível Superior: Engenheiro Agrônomo (CR), Engenheiro Ambiental (CR), Engenheiro Civil (CR), Engenheiro Químico (CR), Médico Cardiologista (2), Médico Cirurgião Plástico (CR), Médico Cirurgião Vascular (CR), Médico Clínico Geral (2), Médico Endocrinologista (3), Médico Gastroenterologista (CR), Médico Ginecologista (CR), Médico Neurologista (CR), Médico Ortopedista / Traumatologista (3), Médico Otorrinolaringologista (3), Médico Plantonista (CR), Médico Psiquiatra (CR), Médico Psiquiatra Infantil (CR), Médico Urologista (CR), Nutricionista (CR), Odontólogo (dentista) (CR), Professor de Ciências (CR), Professor de Geografia (CR), Professor Educação Artística - Artes Cênicas (CR), Professor Educação Artística - Artes Plásticas (CR), Professor Educação Artística - Dança (CR), Professor Educação Artística - Música (CR);

4º Seminário Corpo, Gênero e Sexualidade - FURG - Rio Grande - Maio de 2009

O 4.º Seminário Corpo, Gênero e Sexualidade: composições e desafios para formação docente, se configura a partir de uma parceria entre a Universidade Federal do Rio Grande (FURG) onde já foram realizadas as duas primeiras edição do evento e a Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), onde foi realizada a última edição. Por parte da FURG, o Programa de Pós-Graduação Educação em Ciências (Associação Ampla), Programa de Pós-Graduação em Educação Ambiental e o Programa de Pós-Graduação em Enfermagem. Por parte da UFRGS estão envolvidos três programas de Pós-Graduação, a saber: programa de Pós-Graduação em Ciências do Movimento Humano, Programa de Pós-Graduação em Educação e Programa de Pós-Graduação em Educação em Ciências (Associação Ampla).

O evento busca discutir o corpo humano como uma construção cultural e como efeito de inscrições processadas nas práticas sociais, cujas marcas lhe conferem determinado gênero e sexualidade. Busca discutir e problematizar o papel das práticas sociais na educação dos corpos contemporâneos enfatizando sua relação com a saúde, a beleza, a socialização e o trabalho. Está direcionado para professores/as da rede pública e particular de ensino, profissionais da área da saúde e pesquisadoras/es, estudantes de graduação e pós-graduação, demais profissionais interessados.

http://www.ceamecim.furg.br/4seminario/interna.htm

Incrição de trabalho

De 20/10/2008 a 28/11/2008 através da página do evento.

Valores: Estudantes - R$ 30,00

Profissionais - R$ 50,00

Obs.: Pagamento da inscrição só após divulgação do aceite do trabalho.

Modalidades de trabalhos

Pôster: Alunos/as de graduação e pós-graduação, professores/as. Pesquisas e relatos de experiências. Resumo expandido (até 3 páginas).

Comunicação oral: Pós-graduandos/as e pesquisadores/as. Pesquisas concluídas ou em andamento, desde que apresentem resultados, ainda que preliminares. Trabalho completo (de 5 a 10 páginas).

Palestra sobre Intervenção, com Flávio Gil, na FACED.

Instituto Tomie Ohtake - Prêmio Energias na Arte

As inscrições começam em 16 de setembro de 2008 e podem ser feitas até 16 de janeiro de 2009, pelo correio ou na própria sede do Instituto Tomie Ohtake, em São Paulo (Av. Faria Lima, 201 – entrada pela Rua Coropés, 88, Pinheiros). O anúncio dos vencedores está previsto para maio de 2009, durante a inauguração da exposição dos 30 trabalhos finalistas, que será realizada no Instituto Tomie Ohtake.

O júri é composto por Agnaldo Farias (coordenador do júri, crítico de arte, curador do Instituto Tomie Ohtake e professor doutor de História da Arte da FAUUSP), Stela Barbieri (diretora da Ação Educativa do Instituto Tomie Ohtake e artista plástica), Rubens Espírito Santo (artista plástico), Sandra Cinto (artista plástica), Chiara Banfi (artista plástica vencedora da edição do prêmio organizado pelo Instituto Tomie Ohtake em 2004) e Eduardo Brandão (diretor da Galeria Vermelho).

O Prêmio inclui bolsa de um mês na concorrida Gasworks Gallery, em Londres, até acompanhamento da produção dos premiados por críticos durante um ano.

Informações completas e o regulamento, com prazos de entrega dos trabalhos, estarão disponíveis a partir de 16 de setembro no site: http://www.institutotomieohtake.org.br/programacao/cursos/arte.html

FUNARTE DISTRIBUI CEM BOLSAS DE ESTÍMULO À CRIAÇÃO E À REFLEXÃO

Estão abertas as inscrições, até 29 de setembro de 2008, para o Programa Nacional de Bolsas da Funarte, que vai distribuir cem bolsas de R$ 30 mil a artistas, críticos e outros profissionais das artes em todo o território brasileiro. Com formato inovador, o programa viabiliza a produção de obras e estudos em artes visuais, música, artes cênicas e literatura. Segundo o presidente da Funarte, Celso Frateschi, as bolsas garantem condições materiais para o desenvolvimento do projeto e possibilitam a dedicação exclusiva do bolsista. "Isso favorece a profissionalizaçã o do setor e o aprofundamento do trabalho artístico", explica.

Os contemplados receberão as bolsas em três parcelas e terão seis meses para executar seus projetos. O edital prevê que todas as regiões do país sejam atendidas, em um esforço de descentralizaçã o dos recursos da fundação, de acordo com as diretrizes do Ministério da Cultura. O investimento total da Funarte no programa é de R$ 3,7 milhões.

As BOLSAS DE ESTÍMULO À CRIAÇÃO ARTÍSTICA serão destinadas a projetos de criação e pesquisa de linguagens nas áreas de 'artes visuais', 'literatura' , 'dança', 'dramaturgia' , 'fotografia' , 'música popular' e 'música erudita'. Serão concedidas duas bolsas para cada uma dessas categorias em cada região do país, totalizando setenta bolsas. Os artistas e profissionais contemplados deverão desenvolver trabalhos inéditos, com o objetivo de ampliar a produção e a difusão das artes no Brasil. Além de fomentar a produção, a Funarte busca, com as BOLSAS DE ESTÍMULO À PRODUÇÃO CRÍTICA EM ARTES, estimular a reflexão sobre as manifestações artísticas contemporâneas.

Críticos, pesquisadores, artistas, professores, estudantes e outros profissionais das artes podem inscrever seus projetos nas categorias 'artes visuais', 'dança', 'música', 'teatro', 'interfaces dos conteúdos artísticos e culturas populares' e 'conteúdos artísticos em mídias digitais/internet' . Será concedida uma bolsa para cada uma destas categorias em cada região brasileira.

Os interessados devem enviar à Funarte seu projeto, acompanhado de currículo e ficha de inscrição, somente pelos correios, até 29 de setembro de 2008. As propostas aptas a concorrer às bolsas serão julgadas por comissões formadas por profissionais de notório saber em cada uma das categorias, de todas as regiões do país.

Maiores informações no site www.funarte. gov.br

VALE A PENA CONFERIR!

- Dia 18 de setembro -

19h: Abertura da exposição Pedro Weingärtner: Obra gráfica

Galerias Iberê Camargo e Oscar Boeira

18h: Lançamento do livro e palestra sobre o projeto Pedro Weingärtner: Obra gráfica

Auditório do MARGS

O MARGS apresenta o traço de um dos mais notáveis artistas plásticos do Estado, e um dos mais importantes do Brasil em seu tempo. Pedro Weingärtner: Obra gráfica reúne 84 desenhos do artista e é resultado da ação coletiva do grupo de pesquisadores Alfredo Nicolaiewsky , Anico Herskovits, Cylene Dallegrave, Mário Röhnelt , Marisa Veeck e Paulo Gomes. Na ocasião da abertura, no dia 18 de setembro, às 18h, o grupo faz uma palestra sobre o projeto no Auditório do MARGS e lança também o livro homônimo, resultado final do trabalho de catalogação e análise das obras em papel encontradas em coleções particulares e instituições, incluindo gravuras, desenhos, cronologia e bibliografia sobre o artista. Visitação de 19 de setembro a 16 de novembro, das 10h às 19h. Entrada franca.

Prêmio Construindo a Igualdade de Gênero

Jennifer Linton - Salomé - 2002

Já na sua 4ª edição, o Prêmio Construindo a Igualdade de Gênero é um concurso de redações para estudantes do ensino médio e de artigos científicos para estudantes de graduação e graduados(as).

O Prêmio Construindo a Igualdade de Gênero integra o Programa Mulher e Ciência, criado com o objetivo de estimular a produção científica e a reflexão acerca das relações de gênero no País e promover a reflexão crítica acerca da constituição e das práticas de gênero, bem como sobre a participação das mulheres nos diversos campos sociais, inclusive nas ciências e nas carreiras acadêmicas.

O Prêmio Construindo a Igualdade de Gênero visa contribuir para a construção de um ambiente democrático de discussão nas escolas e universidades de todo o país sobre as relações de gênero e as desigualdades existentes entre mulheres e homens e incentivar os alunos e alunas a produzirem textos sobre os processos de construção de corpos, sujeitos e identidades de gênero.

As inscrições para o 4º Prêmio Construindo a Igualdade de Gênero poderão ser feitas de 4 de agosto até 31 de outubro de 2008, preferencialmente em formulário eletrônico disponível no sítio www.igualdadedegenero.cnpq.br , ou também, encaminhadas pelos Correios para o endereço: Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq, Serviço de Prêmios – 4º Prêmio Construindo a Igualdade de Gênero. SEPN 507, Sala 203 – Brasília - DF – CEP 70740-901.

QUEM RECEBE O PRÊMIO

O Prêmio será atribuído para as categorias de participantes: Estudante de Graduação e Graduado (a).

Na categoria Estudante de Graduação podem concorrer alunas e alunos que estejam regularmente matriculados em cursos de graduação reconhecidos pelo MEC.

Na categoria Graduado(a) podem concorrer alunas e alunos graduadas (os) que estejam (ou ainda não) regularmente matriculados em cursos de mestrado e doutorado, reconhecidos pela CAPES.

Cada candidata ou candidato poderá inscrever apenas um trabalho e este deverá ser individual

QUAIS SÃO AS PREMIAÇÕES

Categoria Estudantes de Graduação e Graduado (a)

Nas categorias Estudante de Graduação e Graduado(a) poderão ser premiados os 6 (seis) melhores artigos científicos, sendo 3 (três) prêmios para cada categoria.

As alunas e alunos premiados na Categoria Estudante de Graduação receberão cada uma/um R$ 5.000,00 (cinco mil reais).

Na categoria Estudante de Graduação poderá ser concedida Bolsa de Iniciação Científica, CNPq com vigência de 12 meses.

As alunas e alunos premiados na Categoria Graduado(a) receberão cada uma/um R$ 10.000,00 (dez mil reais).

Na categoria Graduado(a) poderão ser concedidas bolsa de Mestrado, ou Doutorado - no país, para os (as) agraciados (as) que ainda não possuam a titulação de mestre ou doutor (a), seguindo os critérios normativos do CNPq.

Para as instituições

As instituições a que pertençam as(os) premiadas(os) – universidades ou institutos de pesquisas – receberão um computador, monitor LCD, (conforme regulamento); e uma assinatura anual da Revista Estudos Feministas e dos Cadernos PAGU.

Para as(os) professoras(es) e orientadoras(es)

As(os) professoras(es) orientadoras(es) das pessoas premiadas (das duas categorias) receberão uma assinatura anual da Revista Estudos Feministas e dos Cadernos PAGU.

Programação bacana no Museu Iberê

A Fundação Iberê Camargo convida para o lançamento do documentário Mestres em Obra, no dia 23, às 11h30. Com direção de Marta Biavaschi, o filme acompanha todo o processo de construção da nova sede da Fundação Iberê Camargo. Além da diretora, participam da sessão de lançamento: Mônica Zielinsky, José Luiz Canal e Vicente Moreno.

No dia 21, às 18h30, no auditório, a artista Elaine Tedesco conversa com o público sobre sua trajetória artística. Elaine estará participando do Programa Artista Convidado do Ateliê de Gravura entre os dias 19 e 22.

Chamada para publicação

A Revista Digital do LAV – Laboratório de Artes Visuais do Centro de Educação da Universidade Federal de Santa Maria/RS abrirá em 01 de SETEMBRO de 2008, CHAMADA PARA PUBLICAÇÃO para o Número II, a ser lançado em MARÇO de 2009. O encerramento do recebimento de trabalhos para esta edição será em 31 DE OUTUBRO DE 2008 e os trabalhos recebidos depois desta data, se selecionados, serão automaticamente classificados para o número seguinte.

Maiores informações no site do LAV:
http://www.ufsm.br/lav/

Notícia

07/08/2008
Petrobras anuncia patrocínio a ações do MinC
- Cultura e Mercado -

Em meio a discussão do uso da Lei Rouanet para atividades governamentais como forma de mascarar o orçamento, o novo ministro se reunirá amanhã para lançar um pacote de patrocínio para ações do próprio MinC. Acompanhe aqui os patrocínios diretos a serem anunciados, além dos editais e prêmios da “parceria”. A polêmica deu-se pela acusação do próprio Juca Ferreira ao secretário de cultura do Estado de São Paulo, João Sayad, que estaria utilizando o Mecenato para ações de sua pasta, com apoio de empresas estatais.

Com exceção do Prêmio Nacional de Expressões Culturais Afro-Brasileiras e do Edital Nacional de Apoio a Programação de Centros Culturais, que lançarão sua primeira edição, todos os editais já contam com o apoio da Petrobras em suas edições anteriores.

Após a solenidade, haverá coletiva de imprensa com o ministro Juca Ferreira, o gerente executivo de Comunicação Institucional da Petrobras, Wilson Santarosa, e a gerente de Patrocínios da Petrobras, Eliane Costa.

Acordo de Cooperação Técnica - Durante a cerimônia de lançamento dos editais, também será assinado o Acordo de Cooperação Técnica Petrobras - Ministério da Cultura, que irá permitir maior agilidade no processo seletivo dos projetos inscritos no Programa Petrobras Cultural (PPC). A Petrobras não mais exigirá a aprovação prévia pela Lei Rouanet para a inscrição de projetos no PPC, com exceção dos referentes a longa-metragens - produção e difusão.

Para ver o texto completo, com informações sobre os editais e patrocínios diretos a serem anunciados, acesse o link http://www.cultura.gov.br/site/2008/08/06/ministerio-da-cultura-e-petrobras-anunciam-patrocinio-a-editais/

IV JORNADA DO LAPPAP -ESCRITAS DA EXPERIÊNCIA:

UNIVERSIDADE FEDERAL DO RIO GRANDE DO SUL
INSTITUTO DE PSICOLOGIA – PPG PSICOLOGIA SOCIAL E INSTITUCIONAL
e
FACULDADE DE EDUCAÇÃO – PPG EM EDUCAÇÃO

Convidam para

IV JORNADA DO LAPPAP
ESCRITAS DA EXPERIÊNCIA:
LEITURAS DA CLÍNICA, ESCRITAS DA CULTURA.

Dias 07 (tarde) e 08 (manhã e tarde) de agosto de 2008.
Local: Escola Técnica da UFRGS

(Rua Ramiro Barcelos, 2777, em frente ao Instituto de Psicologia).

Inscrições no Local; Entrada Gratuita.
E-mail para contato: marciapedruzzi@terra.com.br

Detalhes da programação veja em:

http://slomp.wordpress.com/2008/08/03/iv-jornada-do-lappap/

Mais cursos na ARENA, com a nossa professora Maria Helena Bernardes!

Curso

Curso promovido pelo meu amigo Marcelo Guimarães.

NOVIDADES!!

Olá caros leitores e leitoras! Me desculpem, o blog ficou um bom tempo sem atualização, mas na próxima semana será atualizado com muitas novidades! Depois de uma breve temporada em Portugal, com direito a apresentação de artigo em congresso internacional, e uma volta turbulenta à dura realidade do dia-a-dia, finalmente contarei em detalhes estas aventuras recentes, disponibilizando muitas fotos e vídeos lá do velho mundo. Por enquanto seguem algumas imagens só pra dar um gostinho.
Um abraço!

Estêvão

Eu e meu amigo Mathias Almeida na Praia do Caiscais, em Lisboa.

Nosso herói... posando para foto escorado num muro recoberto por azulejos do século XVIII.

Pastelzinho de Belém e café com leite... Delícia!!!!!

Eu e Ana Mae Barbosa aguardando o início de mais uma mesa redonda.

Eu e a queridíssima professora Teresa Eça diante do Templo de Diana, em Évora.


Pessoas muito especiais que conheci durante o congresso em Beja. E Beja rima com cerveja...

Projeto de extensão do curso de artes visuais da ULBRA Canoas privilegia o desenho e tem INSCRIÇÕES GRATUITAS

O projeto "Desenho - ação em ensino" visa o aprofundamento do conhecimento prático, teórico e pedagógico sobre desenho tendo em vista sua aplicabilidade no ambiente escolar. O projeto prevê o desenvolvimento de atividades práticas em desenho, atividades de ensino, reflexão teórica e pedagógica, desenvolvimento de projetos.

Pretendemos disponibilizar um espaço para a ampliação dos conhecimentos e práticas em desenho, bem como um espaço de troca e reflexão sobre as atividades de ensino, desafios e potencialidades da aprendizagem formal e não-formal.Para o ano de 2008, o projeto prevê três linhas de atuação:

1 - Seminários abertos:

FINALIDADE: Promover o desenvolvimento de atividades práticas, teóricas e pedagógicas em desenho, tendo em vista sua aplicação no ambiente escolar. Promover o aprimoramento dos conhecimentos relativos à linguagem visual e sua presença na escola e na sociedade contemporânea. Os seminários também pretendem oferecer um espaço de troca e discussão sobre os desafios e problemas enfrentados pelos professores no ambiente escolar.

FUNCIONAMENTO: Encontros quinzenais ao longo de 2008 na Ulbra/Canoas. Outras possibilidades serão debatidas com grupos e/ou escolas interessadas.

PÚBLICO ALVO: Professores da rede pública da região metropolitana.

CUSTO: Gratuito (serão fornecidos certificados)

QUANDO? Primeiro encontro dia 24 de abril de 2008 às 14h30min no atelier 5 do prédio 29.

2 - Desenvolvimento de projetos de ensino:

FINALIDADE: Promover o desenvolvimento de atividades de desenho (linguagem visual) no ambiente de ensino através do acompanhamento e orientação no desenvolvimento de projetos de ensino a serem aplicados ao longo do ano de 2008.

FUNCIONAMENTO: Mediante agendamento prévio que poderá ser feito durante os encontros dos Seminários Abertos.

PÚBLICO ALVO: professores da rede pública que estejam em sala de aula em 2008 e/ou interessados no desenvolvimento de atividades em ambiente de ensino não-formal.

CUSTO: Gratuito (serão fornecidos certificados)

3 - Grupo de estudos em desenho da figura humana:

FINALIDADE: Promover um espaço de desenvolvimento, aprofundamento e troca de experiências em desenho da figura humana através de grupo de trabalho em atelier.

FUNCIONAMENTO: Encontros semanais com orientação de professor e encontros "de atelier".

PÚBLICO ALVO: alunos de Artes Visuais que já tenham cursado a disciplina de Desenho da Figura Humana.

CUSTO: Gratuito (serão fornecidos certificados)

QUANDO? Primeiro encontro em 22 de abril de 2008, às 17h30min, no atelier 5 do prédio 29.

PROMOÇÃO: Curso de Artes Visuais da ULBRA Canoas.

RESPONSÁVEL: Profa. Ana Lúcia Beck

INFORMAÇÕES: escreva para analuciabeck@gmail.com (assunto: EXTENSÃO 2008)

INSCRIÇÕES: no primeiro encontro ou através de contato pelo e-mail acima.

PECHINCHA NA KORALLE!!

Pessoal! Vale a pena dar uma conferida nas promoções de livros que a Koralle está fazendo!

Uma barbada! Livros de arte, moda e design!

Maiores detalhes no site: http://www.koralle.com.br/detalhe_da_noticia.asp?id=318

Mural da FACED!!

Devolta aos estudos!

Desde o segundo semestre de 2007 venho aproveitando uma ótima oportunidade de retomar os estudos na UFRGS, o PEC-PPGEDU, que se constitui como Programa de Pós-Graduação em Educação – Projeto de Educação Continuada.

"O PEC-PPGEDU corresponde, por semestre, a uma Disciplina, ou Seminário Avançado, ou Prática em Pesquisa Educacional, ou Leitura Dirigida, ou Seminário Especial, tendo um mínimo de 15 horas/aula e máximo de 60 horas/aula, que equivalem às horas/aula de Ensino e habilitam o participante do PEC-PPGEDU ao seu aproveitamento no caso de ingresso aos Cursos de Mestrado e Doutorado, observando-se as normas vigentes no Regimento Interno do PPGEDU." (Site do PPGEDU)

Esta semana retomamos as aulas na Faced, onde estou fazendo uma cadeira do mestrado em educação, na linha de pesquisa "Educação: Arte Linguagem Tecnologia", com a professora Analice Dutra Pillar. Esse retorno me deixou muito empolgado com as possibilidades pro futuro próximo. E fui tomado por uma série de reflexões que quero dividir com os amigos e demais leitores aqui do blog.

Quantas oportunidades de aprimoramento e de continuidade nos estudos a nossa universidade pública nos oferece, e nós nem sempre aproveitamos... Eu sinto que perdi um tempão correndo na direção errada. A estrutura que a UFRGS tem à disposição dos estudantes, egressos e da comunidade em geral é enorme, de qualidade e poderia ser muito melhor aproveitada por nós. Fiquei anos na ignorância, mas agora que percebi que uma simples olhada semanal no site da UFRGS pode mudar minha situação, tenho acompanhado sempre.

Hoje, tive o prazer de almoçar no Restaurante Universitário, na João Pessoa, integrado à comunidade universitária com orgulho. O almoço, que custou R$ 1,30, estava muito bom. E essa é só uma das muitas vantagens que se pode ter estando ligado à universidade. Sendo aluno regular, o que sou hoje graças ao PEC, possibilita o acesso as Bibliotecas, Laboratórios de Informática e à Carteirinha da Passagem Escolar, o que gera, junto com o R.U., uma enorme economia mensal.

Qualquer pessoa formada em curso superior pode se inscrever no PEC, desfrutar das vantagens de ser aluno da UFRGS e ter essa experiência em seu currículo, mesmo não sendo ex-aluno da mesma. Basta acompanhar o calendário pelo site http://www.ufrgs.br/ e ficar atento aos prazos. Existem ainda inúmeros cursos de extensão, exposições, palestras, sessões de cinema, teatro e shows, todos abertos à comunidade e muitos deles gratuitos.

Para nós professores penso ser fundamental sentir esse entusiasmo por estar se reciclando, aprendendo e trocando experiências, além da vantagem de se estar, ao mesmo tempo, incrementando o currículo. Não perca tempo, informe-se! Quero te ver na UFRGS!

Licenciatura a distância abre 943 vagas em Artes Visuais e Teatro

De 01/02/2008 a 16/03/2008

Brasília, DF

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O Programa Pró-Licenciatura é uma iniciativa do Ministério da Educação para incentivar a habilitação legal dos professores de Artes Visuais e de Teatro sem formação de nível superior. O vestibular para ingresso na Licenciatura a distância será ofertado por quatro universidades federais, entre elas, a Universidade de Brasília (UnB), em pólos regionais específicos. Ao todo, são 943 vagas, sendo 519 reservadas para o curso de Artes Visuais e 424 para o curso de Teatro.

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A participação será exclusiva para professores do sistema público de ensino em exercício há, no mínimo, um ano nas séries finais do ensino fundamental ou ensino médio, sem a habilitação legal para o exercício da função.

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As inscrições podem ser feitas pelo endereço eletrônico www.cespe.unb.br/vestibular/prolicenciatura2008, sem taxa de inscrição, entre os dias 1º de fevereiro e 16 de março.

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O vestibular terá aplicação de prova objetiva e de redação, nos pólos indicados no edital de abertura, no turno da tarde do dia 6 de abril. São 100 questões de Língua Portuguesa e Literaturas em Língua Portuguesa, Geografia, História, Arte e Cultura, Matemática, Biologia, Física e Química. Os locais e horário de realização das provas serão divulgados na data provável de 28 de março.Durante a licenciatura, os aprovados terão encontros presenciais nos pólos regionais nos quais foram selecionados.

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No Distrito Federal, os encontros ocorrerão nos pólos de Ceilândia e Planaltina. Além da UnB, a Universidade Federal de Maranhão, a Universidade Federal de Goiás e a Universidade Federal de Montes Claros participam do Programa Pró-Licenciatura.

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SERVIÇO

Programa Pró-LicenciaturaVagas: 943, sendo 519 para Artes Visuais e 424 para TeatroRequisitos: ser professor do sistema público de ensino em exercício há, no mínimo, um ano nas séries finais do ensino fundamental ou ensino médio, sem a habilitação legal para o exercício da função.

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Inscrições: 1º de fevereiro a 16 de marçoProvas: 6 de abril de 2008CONTATOOutras informações no site www.cespe.unb.br/vestibular/prolicenciatura2008 ou na Central de Atendimento do Cespe/UnB, de segunda a sexta, das 9h às 19h - Campus Universitário Darcy Ribeiro, Instituto Central de Ciências (ICC), ala norte, mezanino - telefone (61) 3448 0100.

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Matéria extraída do site:

http://www.artenaescola.org.br/cursos_detalhe.php?id=930&qual=livres

Não sou eu quem está dizendo, é o Danto!

A idéia de se considerar o museu ou espaço expositivo uma extensão da sala de aula, um laboratório da criação artística, criando dentro desse ambiente sacralizado ateliers e salas de aula onde ações de aproximação entre crianças e jovens e a arte contemporânea são postas em prática, não é novidade. A percepção de que o museu deveria propiciar à comunidade um espaço de diálogo, para que a arte não fosse tão hermética e elitista, vem da metade do século XIX. Foi em 1852, no Victoria and Albert Museum, que se criou pela primeira vez a função de arte-educador, sob a influência de Ruskin e William Morris.

No Brasil este tipo de trabalho começou a ser desenvolvido a partir da década de 1950, em museus do Rio de Janeiro. Hoje já é comum encontrarmos instituições voltadas à arte contemporânea com programas educativos bem estruturados, como é o caso do Instituto Tomie Ohtake, em São Paulo, o Museu Oscar Niemeyer, em Curitiba, e o Centro de Arte Contemporânea Inhotim, em Brumadinho (Minas Gerais), só para citar alguns.

Mas apesar da longa história da arte-educação em espaços expositivos, ainda vemos resistência por parte de algumas instituições acadêmicas em se aproximar de tal prática e contribuir para sua melhora. Ao contrário, o que acontece é o distanciamento acompanhado de duras críticas a qualquer iniciativa. A impressão que se tem é de que o que se quer é deixar tudo como está, a arte elitizada, e o povão ignorante, acreditando que arte é Leonardo Da Vinci, que arte é pintura e que arte é o belo.

Porém, hoje estava lendo uma entrevista com o professor de filosofia e crítico de arte Arthur Danto, sobre a filosofia da arte, e me deparei com uma afirmação muito interessante feita por ele: "(...) O museu é um fórum, e grande parte da arte tem conotações políticas. Mas há ainda um longo caminho, que se relaciona à educação, para que finalmente consigamos convencer os cidadãos a aceitarem de bom grado que seu dinheiro seja aplicado no patrocínio a um tipo de arte que eles muitas vezes acham repugnante. (...)"

Não sou eu quem está dizendo, é o Danto. Apesar de ele não falar especificamente em arte-educação dentro de espaço expositivo, acredito que a afirmação é suficiente para entendermos que na sua visão a educação tem um papel determinante na democratização da arte. Ainda mais num país como o Brasil, de sistema educacional público tão frágil e falho, principalmente no que diz respeito à arte-educação.



Leia a entrevista na íntegra e tire suas próprias conclusões:
http://www.scielo.br/pdf/nec/n73/a09n73.pdf

Saiba mais sobre:
Ruskin - http://pt.wikipedia.org/wiki/John_Ruskin
William Morris - http://pt.wikipedia.org/wiki/William_Morris

Referências bibliográficas:
- BARBOSA, Ana Mae. A imagem no ensino da arte: Anos oitenta e novos tempos. 6. ed. – São Paulo: Perspectiva, 2005.
- PEVSNER, Nikolaus. Os pioneiros do desenho moderno: de William Morris a Walter Gropius. São Paulo: Martins Fontes, 1980.

Cientificamente comprovado: a arte faz bem.

Em recente pesquisa, cientistas italia-nos "descobriram" o que nós profes-sores de artes já sabemos desde o primeiro dia em que pisamos numa sala de aula: arte faz bem à saúde. Os estudos foram coordenados pelo psicólogo e antropólogo italiano Massimo Cicogna que diz que basta amar a arte e gostar de conviver com ela para se ter efeitos benéficos imediatos.

Bem, se só estar perto da arte e dela gostar já contribui para a qualidade de vida das pessoas, imagine os benefícios de se fazer arte. Porém a pesquisa do professor Cicogna, realizada em museus da itália, se refere muito ao "belo", ou à beleza na arte, como fica claro nas seguintes declarações: "Os benefícios sobre a personalidade em geral também são enormes. A visão do belo ajuda. Dá a força necessária para afrontar com otimismo os desafios da existência e relaxa a mente" e "Os casais que convivem com a paixão pelo belo têm uma cumplicidade erótica muito mais elevada que os outros". Será que o pesquisador conhece a arte contemporânea?

E se a arte for feia? Um trabalho da artista gaúcha Karin Lambrecht pode fazer bem a uma pessoa, mesmo sendo feito com sangue? E uma latinha de "merda de artista", do também italiano Piero Manzoni? O que estou querendo trazer à reflexão é se devemos, ainda hoje, falar em belo. Não se trata de um preconceito contra o belo, não depois de Arthur Danto assumir que o que o atrai nas "Brillo Box" de Warhol é a beleza. Temo que a repercussão de uma pesquisa como essa reforce o preconceito sobre a arte contemporânea, que muitas vezes nada tem de bela. Pelo menos não formalmente falando.

Ainda assim, quero, como professor de artes, exaltar o lado positivo desta pesquisa, que diz que "o contato constante com a arte aumenta a capacidade de atenção, o desempenho sexual e a segurança em si mesmo. Também melhora o estilo de vida de qualquer pessoa". E quero complementar o que a pesquisa constata, trazendo minha experiência de dez anos de sala de aula, dizendo que fazer arte é extremamente benéfico para qualquer pessoa, de qualquer idade.

Recentemente tive um aluno que queria relaxar após o trabalho, mas não encontrava nada que o satisfizesse. Ele então me procurou e disse que queria aprender a desenhar. Ele estava com 46 anos, se não me engano. Em quatro meses de trabalho, com aula uma vez por semana, o desenho dele saiu do palitinho e foi à figura humana com luz e sombra, cenário com perspectiva, com ótima qualidade. Pessoas relaxam jogando futebol, outras relaxam desenhando.

E não pára por aí. Já vi crianças com dificuldades em matemática terem uma melhora significativa depois de experimentarem os origamis modulares. Dei aula de pintura numa clínica psiquiátrica e vi, diante dos meus olhos, os pacientes saírem das "trevas" à sociabilidade. E não estou falando em arte-terapia, estou falando em fazer arte, seja na aula de artes do colégio, seja num atelier, seja brincando em casa diante da TV, seja criando personagens para jogos como nos RPG's. O importante é ter outros meios de expressão que não só a fala, é não ter medo de errar, não ter vergonha do feio

Leia a matéria sobre essa pesquisa do professor Massimo Cicogna no endereço abaixo:

http://www1.folha.uol.com.br/folha/bbc/ult272u39094.shtml

Educação: o desafio do século XXI

É crescente a preocupação em torno das questões que envolvem o ensino da arte, não só no Brasil, mas em todo o mundo. Um exemplo disso é a recente união de três associações internacionais de educação pela arte (InSEA, IDEA e ISME) para a formação da Aliança Mundial para a Educação em Arte (WAAE - World Alliance for Arts Education), que tem por objetivo desenvolver uma estratégia integrada de pesquisa, colaboração interdisciplinar e ações junto a organizações governamentais e não-governamentais.

A fragmentação social, a violência urbana, o consumo e o tráfico de drogas, as diversas formas de discriminação, a poluição do meio ambiente, a dominante cultura global de competição e o desenvolvimento tecnológico acelerado, são algumas das preocupações em torno das quais giram as discussões sobre a educação neste início de século XXI.

As mudanças ocorridas na forma de pensar, fazer, apresentar, divulgar, distribuir e comercializar arte, nos últimos 150 anos, contribuem para aumentar o desafio na área do ensino da arte, ou da educação pela arte. Existem divergências na abordagem do assunto em diferentes níveis na esfera cultural atual e no sistema das artes global. As diversas realidades em diferentes continentes e países fazem com que seja necessário e imprescindível considerar os contextos em que cada manifestação artística ocorre.

A independência da arte, defendida por alguns, se torna cada vez mais difícil, visto que hoje a arte não está desconectada da economia, da política, da comunicação, da ciência e da tecnologia. Grandes corporações financiam mega exposições, grupos financeiros internacionais criam fundações e centros culturais, incentivos fiscais são dados para que a iniciativa privada invista em arte, enquanto artistas criam usando a mais alta tecnologia, ou, muitas vezes, em colaboração com laboratórios e cientistas, criando manifestações artísticas que contribuem para que o público em geral pergunte: e isso é arte?

É aí que entra a educação. As lacunas deixadas por um sistema educacional sucateado e pela formação cultural baseada na televisão são cada vez mais aparentes. Os próprios professores sentem-se perdidos, muitas vezes, diante de uma instalação, de um vídeo ou de uma performance. E essa situação é paradoxal, se pensarmos que o Brasil é um país que tem artistas contemporâneos extremamente reconhecidos no mundo todo, alinhados às pesquisas mais atuais em termos de linguagens, procedimentos, materiais e temas, e que movimentos importantes tiveram aqui alguns de seus grandes expoentes, como é o caso da Arte Conceitual e da Arte Concreta.

Essas questões têm sido, inclusive, tema de divergências entre a Academia e o mercado, discutindo-se se é necessário que hajam ações educativas. Se estivéssemos falando da Europa, seria mais simples a questão, pois em qualquer país europeu, onde as pessoas têm o hábito de freqüentar museus e lá estar diante de obras dos grandes mestres, boa parte do trabalho empreendido em ações educativas seria desnecessária.

Esse Blog se destina a discussões sobre esses e outros assuntos de interesse de todos, seja na área da educação, da arte, da cultura, do comportamento ou da vida em geral.