Se encuentra abierta la convocatoria para nuevos agentes del Centro de Investigaciones Artísticas durante el 2012.
La convocatoria se dirige a personas con un fuerte compromiso para participar del programa independiente de formación teórica y práctica del Centro de Investigaciones Artísticas durante el 2012.
Se espera que además de participantes, las personas seleccionadas sean activas generadoras que aprovechen las múltiples oportunidades que ofrece la plataforma CIA para desarrollar iniciativas de interés común para la institución y sus agentes.
La convocatoria no se limita a artistas visuales sino que es amplia en cuanto a tipos de práctica artística – performáticas, sonoras, conceptuales, cinemáticas, informáticas, etc-- siempre que estén abiertas a la experimentación y la colaboración.
Los artistas seleccionados participarán en forma gratuita de un amplio programa de talleres, cursos y seminarios, tutorías, conferencias, ciclos, etc.
El Centro de Investigaciones Artísticas provee:
Docentes de nivel internacional
Formación teórico-discursiva
Competencias para la presentación de la propia obra
Experiencia en trabajos de colaboración
Visitas de estudio y crítica de obra
Conexiones internacionales e intercambios
Intervención práctica en proyectos del CIA
Gestión de iniciativas personales en el marco del CIA: ciclos, presentaciones, grupos de estudio, etc.
El programa de 2012 seguirá los lineamientos del CIA desde 2009 que se pueden consultar en http://www.ciacentro.org
Algunos invitados a dar talleres, seminarios, presentaciones, etc durante el 2012 son Eduardo Abaroa (México), Carla Zaccagnini (Brasil -Arg), Asier Mendizabal (País Vasco), Mariana Botey (México), Erick Beltran (México), Bernardo Ortiz (Colombia), Pablo León de la Barra (México-Reino Unido), Lucio Castro (Arg-EEUU), Victoria Noorthoorn, Leticia El Halli Obeid, Silvia Gurfein, Pablo Gianera, Leonor Arfuch, Claudia Kozak, María Gainza, Mariela Scafati, Marina De Caro, Ana Gallardo, Fernanda Laguna, Lucio Castro, entre muchos otros.
ELEGIBILIDAD
No hay limitaciones de edad o nacionalidad para presentarse.
Tampoco existen restricciones en cuanto a tipo de prácticas o disciplinas.
Se requiere que los postulantes tengan experiencias de realización en su actividad.
Las becas serán individuales (no se aceptan colectivos de artistas).
Para postularse, se debe enviar una carpeta con material a CIA (Tucumán 3758 - C1189AAV - Ciudad Autónoma de Buenos Aires - Argentina) antes del 9 de marzo de 2012 19hs. Se tomarán en cuenta todas las postulaciones que lleguen hasta esa fecha inclusive y las enviadas con sello postal de hasta el 9 de marzo de 2012 inclusive.
La oficina de CIA estará abierta para recepción de carpetas de Lunes a Viernes de 13 a 19 hs.
Un jurado seleccionará a los participantes del Programa y sus decisiones serán comunicadas durante la segunda semana de marzo de 2012.
CONDICIONES
Los agentes seleccionados podrán participar de todas las actividades del Centro de Investigaciones Artísticas durante el 2012.
El CIA no provee traslados, viáticos, residencia, gastos de producción de obra ni estipendios de ningún tipo.
Es condición esencial de esta beca que los seleccionados tengan disposición horaria para asistir a los talleres, cursos y seminarios, así como para cumplir con lecturas e investigaciones.
Del mismo modo se exigirá rigurosa puntualidad.
A los 3 y 6 meses de iniciadas las actividades se realizarán evaluaciones individuales.
Al terminar el ciclo en el mes de diciembre los participantes deberán presentar un breve informe por escrito de su experiencia en CIA.
Se firmará un convenio entre el Centro y las personas seleccionadas.
El conocimiento se nos ha vendido desde un enfoque euro-centrista, con un discurso homogeneizador, un pensamiento único e impuesto en un modelo económico globalizado y con un solo interés, el mercado. Tampoco el arte se ha salvado de esta mirada limitadora dejando fuera de su campo visual, lejos de su interés, realidades menores, marginales, excéntricas… a veces, simplemente, distintas, solo tolerables en su condición de irreductible “otredad”. Muchas de estas realidades habían permanecido “ocultas”, “evitadas” pero hoy muchas de las “minorías” han adquirido la capacidad de la auto-representación que las ha hecho algo más visibles.
Más allá, tenemos que mirar y ver la realidad con ojos heterodoxos, creativos e innovadores para vencer la invisibilización de todo lo que se sale los centros de poder. Tenemos que luchar por el cambio de mirada que nos traiga el giro epistemológico necesario, que identificando y defendiendo los diversos intereses nos ayude a apostarnos en los márgenes, en la órbita de la periferia desde la que ser capaces de cuestionar estructuras y ser capaces de actuar desde la responsabilidad social y favorecer la circulación de un pensamiento, un arte, un conocimiento diverso y enriquecedor.
En esta ocasión queremos ofrecer un espacio de discusión donde seamos capaces de vernos hasta qué punto somos estructura consciente o masa mediatizada, y hasta qué punto nos hemos entendido como parte de una sociedad a la que debemos aportar desde el arte y su ámbito educativo con prácticas desarticuladoras de este “mercado global” en cuya órbita ya estamos todo el mundo lo queramos o no.
La filosofía de la periferia, para nosotros, es la filosofía que flexibiliza la mirada, la que nos hace crecer para abarcar más. Si la filosofía de los centros de poder no es otra cosa que una ontología que enuncia una mismidad, la filosofía de la periferia es la de la otredad, la de las otras realidades, de las que se ocultan, de las que se evitan, de las que no se ven.
Tengamos el valor de mirar si nos hemos convertido, sin darnos cuenta, al convencionalismo y a “rogar nuestra aceptación social”. Tengamos el valor de comprobar que no hemos entrado ni en la élite de los excéntricos ni en el saco de los que miran el dedo que señala la luna.
Seamos radicales y saquemos el arte y su educación de los mecanismos estancos y llevémoslo al activismo periférico que facilita el movimiento de pensamiento y el intercambio cultural.
Seamos radicales en nuestra manera de entender el arte, no porque seamos modernos sino porque tenemos el valor de cuestionar las inercias del poder.
Seamos radicales cuando pensemos nuestra participación-acción en la sociedad.
Seamos radicales cuando pensemos nuestra responsabilidad profesional.
Tópico y líneas temáticas del congreso:
APORTACIONES DESDE LA PERIFERIA
La politización de las culturas
Visibilización de grupos de no poder, minorías, excluidos, etc.
Em minha última participação no Projeto Pedagógico da 8ª Bienal do Mercosul, onde fui um dos responsáveis pelos cursos de formação de professores, darei sequência a esta oficina iniciada na semana passada. Não é necessário ter participado do primeiro encontro para poder participar deste e, apesar de ser uma ação de formação de professores, como tem sobrado algumas vagas, qualquer pessoa interessada é bem-vinda. A participação nesta oficina é gratuita e será fornecido atestado de participação além de certificado (este posteriormente).
A partir de Marcel Duchamp, e outros artistas fundamentais da segunda metade do século XX, como Andy Warhol, e culminando em Tatzu Nishi e Jean-François Boclé, a oficina Poéticas da apropriação propõe a reflexão sobre os procedimentos da arte contemporânea que envolvem a apropriação, descontextualização e re-significação de objetos do cotidiano.
A oficina acontecerá em dois encontros:
01.11.2011 e 08.11.2011
Os dois encontros serão teórico-práticos, com uma introdução expositiva, intervalo/cafezinho e atividade prática.
Endereço: Casa M - Fernando Machado 513, Centro Histórico, Porto Alegre.
ESTÃO ABERTAS AS INSCRIÇÕES PARA O CURSO DE PÓS-GRADUAÇÃO LATO SENSU
ESPECIALIZAÇÃO EM PEDAGOGIA DA ARTE
Universidade Federal do Rio Grande do Sul Faculdade de Educação
GETEPE - Grupo de estudos em educação, teatro e performance
O curso se divide em três eixos curriculares independentes e solidários entre si. O primeiro é o eixo vertical no qual o aluno, além de conhecer diferentes abordagens de pesquisa, irá planejar e executar um projeto com vistas a refletir sobre seu processo de criação. Nesse eixo se encontra a previsão de uma tutoria geral e as indicações para uma tutoria particularizada, a partir da proposta do aluno. O segundo é o eixo horizontal composto de disciplinas práticas sobre diferentes linguagens das artes (artes visuais, teatro, dança, música) e discussões sobre filosofias da criação. O terceiro é o eixo transversal que estuda assuntos que visam dar suporte às discussões dos projetos individuais dos alunos contemplando uma variedade de assuntos.
Já estou viajando há três dias e tava devendo um post desse início de viagem... o problema é que eu pretendia fazer um superdiário de viagem em forma de vídeo, como tenho feito aqui no blog, porém a internet aqui do hotel não me permite... sempre que tento subir os vídeos dá erro. Vou tentar fazer vídeos mais curtos, que resultem em arquivos menores, para poder mostrar ainda durante a viagem as belezas e curiosidades de Tallinn e do evento que vim participar, o Eksperimenta!.
Bom, chega de papo furado. Saí de Porto Alegre no sábado, meu vôo era o das 11:02, da TAM mas operado pela Pantanal Linhas Aéreas. Tudo tranquilo, vôo ótimo, saiu no horário, avião confortável e bom serviço.
Ao chegar em SP, no aeroporto de Congonhas, fui recepcionado pelo meu amigo Fabiano Ramos Torres, filósofo, professor de escola pública na periferia de SP (Itaquera), escritor e que está terminando o mestrado em Filosofia da Educação na USP. Foi muito bom ser recebido pelo Fabiano, pois não tenho sido recepcionado em aeroportos ultimamente. Isso faz a pessoa se sentir valorizada. E também por que o Mathias, amigo há mais de 30 anos, que vivia em Lisboa até o ano passado, estava viajando para o Rio. Assim, em vez de ficar hospedado na casa do Mathias, mas sozinho, fiquei hospedado no apê do Fabiano, na zona leste, em Itaquera. Foi uma experiência marcante conhecer a periferia leste de SP, com seus 2 milhões de habitantes. Eu e o Fabiano alinhavamos uma série de projetos, sendo um deles um curso em Porto Alegre, no segundo semestre.
No dia 24, domingo, aprendi como chegar ao aeroporto de Guarulhos de forma barata! Pega-se o metrô até a estação Tatuapé, onde se pega o ônibus para Guarulhos. Metrô R$ 3 + ônibus R$ 4 = chegar em Guarulhos por R$ 7. Voei às 18:25, num vôo da Lufthansa. Serviço impecável e avião muito confortável, recomendo! A escala em Frankfurt foi penosa, pois foram três horas de espera num aeroporto muito movimentado, com poucos lugares disponíveis para sentar e banheiros muito pequenos. Mas tinha café grátis nuns quiosques da Lufthansa e comida a preços acessíveis, como um sanduíche a € 2, super democrático.
Após essa espera, o embarque foi o mais tranquilo que já vi, com um sistema todo automatizado, onde o passageiro somente encosta o cartão de embarque no leitor ótico e um portãozinho se abre para o corredor que leva ao avião.
Ao chegar em Tallinn, o aeroporto pequeno, com cara de ambiente familiar, chão de taboão, quentinho, me fez relaxar bastante. Peguei um ônibus que me deixou no centro, ao custo de € 1 (!!) e tive que caminhar mais uns 15 minutos até o hotel. Mas foi tranquilo. O hotel Tallink Express, que foi pago pela organização do Eksperimenta!, é ótimo, superconfortável e tem bons preços.
Hoje participei do juri internacional que selecionou os trabalhos premiados no Ekperimenta!. Foi árduo pois são muuuuitos trabalhos ocupando três andares no Song Festival Grounds e mais três salas em um Museu. Mas foi bem interessante, pude conversar bastante com as colegas juradas, uma aqui da Estônia e outra da Finlândia. Foi importante ouvir suas opiniões e entender o que é que o pessoal aqui do Norte/Leste europeu valoriza na arte e na educação. Certamente uma experiência única de intercâmbio de idéias. Passamos umas três horas juntos deliberando para podermos decidir. Amanhã, durante a cerimônia de abertura do evento, os prêmios serão entregues.
Bem, por ora era isso. Nos próximos dias seguirei algumas dicas enviadas pelo meu amigo Alexandre Capellari, que vive em Helsinqui e que costuma vir com frequência à Tallinn.
Abaixo algumas fotos de trabalhos que me chamaram a atenção na mostra internacional de arte estudantil Eksperimenta! 2011.
Aconteceu na última segunda-feira, 12 de julho de 2010, o Fórum de Intercâmbio Cultural: Lisboa/Porto Alegre - Arte, Literatura e Música Iberoamericanas. O evento é parte das atividades do projeto Cá e Lá: Longe ou Perto? e teve lugar na Livraria Ler Devagar, contando também com o apoio da Casa da America Latina, da Organização dos Estados Iberoamericanos e da escola de escrita Escrever Escrever.
As atividades começaram às 16h com a oficina Escrever para não ser apagado, onde os participantes foram estimulados a realizar um exercício de escrita livre sobre alguma situação, experiência ou reflexão acontecida em Lisboa. Na parte final, cada um que se sentiu à vontade leu seu escrito para os demais, realizando o tipo de compartilhamento e intercâmbio de vivências que o projeto Cá e Lá: Longe ou Perto? busca como parte do seu processo criativo.
Em seguida iniciaram-se as conferências, às 18h. A primeira mesa, sobre Literatura e Cidade, contou com a participação de Luis Serguilha, poeta e ensaísta com 12 livros publicados, sendo 3 deles no Brasil, e de José Mário Silva, que lançará seu mais recente livro na próxima Feira do Livro, em Porto Alegre. A mediação foi da jornalista e escritora Carmen Marangoni.
À essa mesa, seguiu-se a que abordou as relações entre Arte e Cidade, onde eu fui um dos conferencistas, ao lado do meu grande amigo Ricardo Reis, professor de arte, formador de professores e pesquisador. Essa mesa foi brindada com a mediação da minha querida amiga, a arquiteta e performer (formada no Brooklyn College, New York!) Inês Salpico. No início desta mesa foi apresentada pela primeira vez a videoperformance EURO, realizada em Lisboa em 2009, criação coletiva em que participaram, além de mim, a Inês e a Andrea Matte, atual Diretora de Relações Internacionais e Cooperação Externa da Secretaria de Cultura de El Salvador.
Ao final do evento, para o prazer de todos, a música e a poesia tomaram conta do ambiente, durante o Sarau Literário. Foram lidos trechos de Caio Fernando Abreu, Fernando Pessoa, Adélia Prado e José Mário Silva, entre outros. E, além de mim, tocaram suas canções os compositores João Coração, de Lisboa, e Luiz Gabriel Lopes, de Belo Horizonte, que encantou a todos com seus belos acordes e voz afinada.
É importante dizer que esse evento, singelo mas de muito proveito para os participantes, só pôde acontecer e ter o clima agradável que teve, graças ao esforço da minha amiga Maria Xavier, coordenadora de programação e comunicação da Casa da América Latina, e de sua assistente Diana Lopes, do apoio técnico do Ricardo Kroeff, gentilmente cedido pela Conceição Garcia, da Escrever Escrever, e da boa vontade, bom humor e simpatia do José Pinho, este empreendedor da cultura, dos livros, que criou este espaço único, sofisticado sem ser arrogante e que tem o encanto das letras sem ser demasiado acadêmico. Obrigado José por nos ceder sua estrutura.
Quem me conhece vai entender minhas palavras ao dizer que esse evento foi mágico!
Videoperformance concebida coletivamente por Inês Salpico, Andrea Matte e Estêvão Haeser.
Fotografia: Andrea Matte
Captação do áudio: Inês Salpico
Texto: Estêvão Haeser
Agradecimento especial à querida amiga Paula Naia que cedeu o espaço no Palácio Marques do Pombal (prédio do século XVIII, sede do IADE CHIADO CENTER, em Lisboa).
Armando Andrade Tudela "Untitled 1 (Rattan Sculpture)", 2008 - Obra integrante da atual mostra do MACBA, Modernologías.
Programa de residencias para investigadores
Con el fin de fomentar la investigación en el ámbito de las prácticas artísticas contemporáneas, el Centro de Estudios y Documentación ha creado cuatro puestos para investigadores residentes. La convocatoria para solicitarlos está permanentemente abierta, y tiene las siguientes características:
Las residencias se dirigen principalmente a investigadores y artistas. Pueden solicitarlas todas aquellas personas con titulación superior, o experiencia equivalente, que se hayan especializado en arte y cultura contemporáneos y estén desarrollando un proyecto de investigación sobre algún tema relativo a dichos ámbitos.
• carta de solicitud, en la que consten las fechas de inicio y finalización deseadas para su residencia.
• descripción del proyecto que desean realizar durante su residencia, y de la idoneidad del Centro de Estudios y Documentación para su investigación (máximo 3.000 caracteres).
• currículum académico y profesional.
Además, se valorarán referencias o informes de instituciones académicas o artísticas que avalen el proyecto del candidato.
Los períodos de residencia serán de entre uno y tres meses de duración, pudiendo prorrogarse, excepcionalmente, en función de las características y el proyecto del candidato. En ningún caso podrán superar, sin embargo, los seis meses de duración.
La concesión de una residencia garantiza la disponibilidad de un puesto de estudio personal equipado con ordenador personal, conexión a Internet, programas de ofimática y acceso preferente a las bases de datos, colecciones, catálogos y demás recursos del Centro de Estudios y Documentación, incluyendo la asistencia del personal de la Biblioteca.
Las solicitudes serán valoradas por integrantes del equipo curatorial del MACBA, y los solicitantes recibirán respuesta por parte del Centro de Estudios y Documentación en el plazo máximo de 60 días a partir de la fecha de envío de su solicitud.
Los puestos de estudio destinados a investigadores residentes se encuentran en la Sala de Fondo Bibliográfico, situada en la tercera planta de la sede del Centro. Los investigadores podrán utilizarlos durante el horario de atención al público de la Biblioteca: de lunes a viernes, entre las 10:00 y las 19:00 h.
Como norma general, los investigadores que utilicen estos puntos de estudio deberán atenerse a las normas de seguridad y uso descritas para otros espacios de consulta del Centro de Estudios y Documentación, respetando en especial la obligación de solicitar al personal de la Biblioteca la consulta de los materiales bibliográficos y documentales que se conservan en la Sala donde están situados los puntos de estudio, puesto que el acceso a estos materiales no es directo para ningún usuario, incluyéndolos a ellos.
El Centro de Estudios y Documentación se reserva el derecho de modificar estas condiciones siempre que lo considere necesario.
No ano passado, 2008, divulguei aqui no blog um congresso que aconteceria na Austrália, com possibilidade de publicação internacional, o Subjectivity, Creativity and the Institution. O evento aconteceu em fevereiro, em Perth, na John Curtin Gallery, da Curtin University of Technology, e foi uma conferência internacional sobre o impacto das tradições e instituições da modernidade (e Pós-modernidade) sobre o indivíduo criativo.
Não sei se alguém viu ou levou a sério, mas eu sim. Enviei o texto em inglês, fui aceito no congresso para comunicação e publicação de artigo completo. Não consegui viajar para a Austrália, pois o investimento era altíssimo (em torno de USD 5.000,00!!!) e eu já tinha sido contemplado com um benefício do Ministério da Cultura no mesmo ano, porém paguei a inscrição (obrigado Mathias Almeida!) e enviei meu texto. Recentemente o resultado deste congresso foi publicado em livro na Austrália e hoje descobri o link para esse material na internet, o que venho compartilhar com meus leitores agora:
Já é tarde. A 7ª Bienal do Mercosul já está em sua última semana. Sinto-me até um pouco culpado por só ter tempo e disposição para escrever algumas linhas críticas sobre ela agora...
Essa Bienal foi especial: projeto curatorial feito por artistas, uma dupla, a argentina Victoria Northoorn e o chileno Camilo Yañez; todos os curadores adjuntos e curadoras adjuntas também artistas; sete mostras riquíssimas; um projeto pedagógico ousado e sensível, encabeçado pela artista e (neste caso) curadora pedagógica Marina de Caro.
As mostras
Foram sete mostras: Desenho das idéias; Biografias Coletivas; Textos Públicos; Ficções do Invisível; Árvore Magnética; Absurdo e Projetáveis. Não vou escrever sobre todas aqui, pra não esticar muito a conversa, mas preciso muito comentar duas delas. Não tenho a mínima vergonha de "puxar a brasa para o meu assado" quando se fala de arte. Sou formado em desenho e me toca muito quando aparece algo muito bom nesta área. Foi assim com o William Kentridge na 6ª Bienal, fiquei muito impactado. E agora uma mostra inteira nos brinda com uma diversidade incrível de desenhos: Desenho das Idéias. Há uma sala histórica de Paulo Bruscky, Flávio de Carvalho e Antonio Edgardo Vigo. Sem esquecer da sala dos projetos contendo os trabalhos de Marta Minujin e MIlton Machado. É um espetáculo, um convite ao sonho das possibilidades! Essa mostra é "obrigatória"! Quem está em Porto Alegre e ainda não viu, precisa ver! Obrigado Victoria, por ter trazido aos nossos olhos (e demais sentidos) obras tão sensíveis e tão importantes. É uma pena que seja necessário que venha alguém de fora para nos mostrar o que há de valoroso na arte brasileira. Creio que depois desta mostra a arte Latino-americana sai fortalecida.
Outra mostra que preciso comentar é Ficções do Invisível, também com curadoria da Victoria Northoorn. Essa mostra parecia ser a mais difícil, a mais hermética enquanto estava no papel. Mas me surpreendi muito ao visitá-la pela primeira vez e perceber que era uma mostra sobre questões filosóficas profundas, sobre gênero, sexualidade e relações de poder. Estes assuntos relativos à subjetividade estão entre os mais discutidos no meio acadêmico, em congressos de arte e de educação. A seleção de trabalhos feita pela curadora foi muito feliz. E enquanto era uma opinião pessoal minha, ainda tinha dúvidas sobre a opinião geral sobre a mostra. Mas quando levei uma turma de estudantes do Colégio Unificado Canoas para visitar essa mostra, na maioria meninas, e o grupo ficou concentrado, dialogando com a mediadora (a atriz Patrícia Soso, ótima!), interessado, percebi que a mostra tocava a todas as pessoas. Mais uma vez, parabéns Victoria!
O Projeto Pedagógico - Artistas em disponibilidade: a educação como um espaço para o desenvolvimento de micropolis experimentais
O projeto pedagógico criado pela Marina de Caro me entusiasmou desde o início: previa a aproximação entre artistas e comunidade, a potencialização de espaços artísticos já existentes na cidade e a criação de um material pedagógico que pudesse ser utilizado de diversas formas pelos professores, como um jogo quase infinito de relações. Tive a felicidade de ser convidado a participar ativamente de todo o processo. Além da Pré-Bienal, evento que movimentou o cenário cultural de Porto Alegre durante o mês de outubro de 2009, no Santander Cultural. Abaixo algumas informações básicas sobre cada uma das ações.
As Fichas Práticas
Criadas a partir das idéias trazidas pela Marina, mas numa sinergia complexa entre ela, eu, o filósofo/poeta/escritor Jorge Bucksdricker e os curadores editoriais Erick Beltrán e Bernardo Ortiz, esse material acabou se tornando um coringa, fichas que permitem as mais diversas utilizações. São seis conjuntos de fichas, cada um referente a uma mostra, menos a de desenho, que permeou todos os conjuntos. Além de quatro imagens de trabalhos dos artistas que estariam na 7ª Bienal, foram incluídas também uma imagem de referência (normalmente sugerida pelo curador da mostra) e uma de contexto. Atrás destas imagens, textos que de alguma forma se relacionam com a imagem presente ma mesma ficha. A partir daí as possibilidades são inúmeras. O material vem organizado como se fosse um livro, porém há picotes para que se possa destacar as fichas, separando-as, misturando-as, criando outras relações. Não é um material cheio de informações e de conceitos, é bastante direto. Por isso foi batizado de Fichas práticas.
O Programa de Residências - Artistas em Disponibilidade
Aproximar os artistas da comunidade em oficinas que convidavam as pessoas a serem co-autoras ou colaboradoras no processo criativo é democratizar a arte. Foi isso que a Marina realizou com este projeto. Aqui também houve uma tremenda felicidade na escolha dos projetos. Pude participar de alguns deles, os que aconteceram em Porto Alegre. Citarei alguns.
Percursos Urbanos - Julio Lira
Os passeios de ônibus temáticos pela cidade proporcionaram outros olhares para este mesmo lugar que eu habito há 32 anos. Foram momentos de extrema alegria e descobrimento. Experiências que só são possíveis se nos disponibilizarmos para tal. Os passeios tinham duração de três horas e trinta minutos e o ônibus circulava pelos mais diversos lugares da cidade, com a participação de personagens que vivem a realidade destes lugares no dia-a-dia. Participei dos percursos sobre as Religiões de Matriz Africana praticadas em porto Alegre e sobre a Vila dos Pescadores. Fiquei muito satisfeito com ambos. Parabéns Julio Lira e Julia Coelho (Produtora)!
Histórias da Arte- Dicionário de Certezas e Intuições - Diana Aisenberg
A artista Argentina foi para as salas de aula de escolas de Porto Alegre e trabalhou com os estudantes bus canso definições de palavras que estivessem entre o Grito e a Escuta. O resultado disso é o dicionário de Certezas e Intuições, uma publicação belíssima. Tive a oportunidade de participar com um pequeno grupo de estudantes do Colégio Unificado Centro. Foi uma ótima oportunidade para eles, onde tiveram contato com uma artista internacional e puderam criar fora do foco da aula de história da arte que tem comigo uma vez por semana, além de ter suas reflexões publicadas num trabalho do Projeto Pedagógica da 7ª Bienal do Mercosul.Para mim, foi muito bacana estar perto da Diana e conhecer seu processo de trabalho. Obrigado Diana e Ana Lígia (Produtora)!
Todas as outras residências merecem ser conhecidas, foram projetos muito interessantes. Quem quiser saber mais pode buscar informações no site da Fundação Bienal:
Cito a Grande Troca, do Francês Nicolás Floch, onde Projeto Pedagógico e mostra Biografias Coletivas se confundem, e o Club Del Dibujo, da argentina Claudia Del Rio, um projeto maravilhoso, principalmente, para quem, como eu, gosta de desenhar.
A Pré-Bienal
A Pré-Bienal foi um evento onde a programação de cinema, shows, oficinas, mesas e palestras do Santander Cultural foi toda pensada a partir do projeto da 7ª Bienal do Mercosul. Os pontos altos, na minha opinião, foram as oficinas com as Fichas Práticas, sobre as mostras da Bienal, ministradas por mim e pelo Jorge Bucksdricker (mais conhecido como Béco) e a exibição de diversos filmes sobre artistas. Em dois deles os artistas estavam presentes para debater com o público: Regina Silveira e Cildo Meireles. Obrigado Nélson, pelo apoio!
A Bienal sempre acaba mexendo com todas as pessoas envolvidas. As vidas de todos muda nesse período, é uma correria, todos se desdobrando para dar conta de novas funções. É como uma família que se forma e convive diariamente durante dois ou três meses e, de repente, tudo acaba.
É um momento nostálgico, mas também de um certo alívio. Conseguimos mais uma vez realizar um evento incrível. Parabéns a todos!!!!
No mês de novembro a 7ª Bienal do Mercosul - grito e escuta - através de seu Projeto Pedagógico - MAPAS PRÁTICOS - oferece duas oficinas ministradas por mim no Centro Municipal de Cultura (Av. Érico Veríssimo, 307), são elas:
Ingenuidade e significação - Terças-feiras, das 14:30 as 16:30 - A partir de uma reflexão inicial conjunta sobre arte e imagem, são propostas três atividades práticas que visam aprofundar esta reflexão, utilizando imagens da mídia e da história da arte. O objetivo é possibilitar uma visão crítica sobre o "bombardeamento" de imagens a que somos submetidos diariamente e suas conseqüências.
A escrita de si – o poder das palavras - Quintas-feiras, das 19:00 as 21:00 - A partir do conceito de Escrita de si, do filósofo francês Michel Foucault, desenvolveremos com os participantes pequenos escritos relevantes sobre seu trabalho/vida. Estabelecendo relações com a produção artística contemporânea, esses escritos servirão como ponto de partida para criações autorais, como colagens e poesias visuais.
Os interessados devem se inscrever previamente pelos telefones: 51-3254 7503 e 51 3254 7547 da Fundação Bienal.
Baixe o PDF com a programação completa das oficinas do Projeto Mapas Práticos no link abaixo:
Aqui você encontra informações valiosas sobre arte, cultura e ensino da arte, além de eventos e congressos da área.
Também poderá conhecer a trajetória deste artista-professor e sua expressão artística em diversas mídias. Fique à vontade.
