blog do estêvão

IV Congreso Internacional de Educación Artística y Visual. CONTRIBUCIONES DESDE LA PERIFERIA

2012-01-27T23:21:00.000-02:00

Jaén (España), 19 al 21 de abril de 2012

Presentación

El conocimiento se nos ha vendido desde un enfoque euro-centrista, con un discurso homogeneizador, un pensamiento único e impuesto en un modelo económico globalizado y con un solo interés, el mercado. Tampoco el arte se ha salvado de esta mirada limitadora dejando fuera de su campo visual, lejos de su interés, realidades menores, marginales, excéntricas… a veces, simplemente, distintas, solo tolerables en su condición de irreductible “otredad”. Muchas de estas realidades habían permanecido “ocultas”, “evitadas” pero hoy muchas de las “minorías” han adquirido la capacidad de la auto-representación que las ha hecho algo más visibles.

Más allá, tenemos que mirar y ver la realidad con ojos heterodoxos, creativos e innovadores para vencer la invisibilización de todo lo que se sale los centros de poder. Tenemos que luchar por el cambio de mirada que nos traiga el giro epistemológico necesario, que identificando y defendiendo los diversos intereses nos ayude a apostarnos en los márgenes, en la órbita de la periferia desde la que ser capaces de cuestionar estructuras y ser capaces de actuar desde la responsabilidad social y favorecer la circulación de un pensamiento, un arte, un conocimiento diverso y enriquecedor.

En esta ocasión queremos ofrecer un espacio de discusión donde seamos capaces de vernos hasta qué punto somos estructura consciente o masa mediatizada, y hasta qué punto nos hemos entendido como parte de una sociedad a la que debemos aportar desde el arte y su ámbito educativo con prácticas desarticuladoras de este “mercado global” en cuya órbita ya estamos todo el mundo lo queramos o no.

La filosofía de la periferia, para nosotros, es la filosofía que flexibiliza la mirada, la que nos hace crecer para abarcar más. Si la filosofía de los centros de poder no es otra cosa que una ontología que enuncia una mismidad, la filosofía de la periferia es la de la otredad, la de las otras realidades, de las que se ocultan, de las que se evitan, de las que no se ven.

Tengamos el valor de mirar si nos hemos convertido, sin darnos cuenta, al convencionalismo y a “rogar nuestra aceptación social”. Tengamos el valor de comprobar que no hemos entrado ni en la élite de los excéntricos ni en el saco de los que miran el dedo que señala la luna.

Seamos radicales y saquemos el arte y su educación de los mecanismos estancos y llevémoslo al activismo periférico que facilita el movimiento de pensamiento y el intercambio cultural.

Seamos radicales en nuestra manera de entender el arte, no porque seamos modernos sino porque tenemos el valor de cuestionar las inercias del poder.

Seamos radicales cuando pensemos nuestra participación-acción en la sociedad.

Seamos radicales cuando pensemos nuestra responsabilidad profesional.

Tópico y líneas temáticas del congreso:

APORTACIONES DESDE LA PERIFERIA

La politización de las culturas
Visibilización de grupos de no poder, minorías, excluidos, etc.
Intervención artística y reconstrucción social
Otra didáctica, otra pedagogía

http://www.educacionartistica.es/presentacion.html

Teatro: Cine Camaleão - Boca do Lixo

2012-01-21T22:08:00.000-02:00

Para quem está em São Paulo, ou estará nas próximas semanas, vale a pena conferir este impressionante trabalho! Destaque para a minha amiga Mel Lisboa.

Congratulations Jose Roca! Parabéns!

2012-01-17T09:47:00.002-02:00

Tate is delighted to announce the appointment of Colombian curator José Roca (b.1962) as the Estrellita B. Brodsky Adjunct Curator of Latin American Art. The post, which reflects Tate’s continuing commitment to broadening the geographical scope of the Collection, is for a period of three years from 2012 to 2015.

José Roca began working in the post on 9 January 2012. He will take a leading role in developing Tate’s holdings of art from Latin America and will work closely with Tate’s Latin American Acquisitions Committee, now celebrating its tenth year. He will also represent Tate in Latin America, further developing and adding to the strong working relationships Tate has within the region. He will be based in his home city of Bogotá but will make regular visits to London.

José Roca was the chief curator of the 8th Bienal do Mercosul (2011) in Porto Alegre, Brazil. For a decade he managed the arts programme and oversaw the development of the collection at the Banco de la República in Bogotá, establishing it as one of the most respected institutions in the Latin American circuit. Roca was a co-curator of the I Poly/graphic Triennial in San Juan, Puerto Rico (2004), the 27th Bienal de São Paulo, Brazil (2006) and the Encuentro de Medellín MDE07 (2007), and was the Artistic Director of Philagrafika 2010, Philadelphia’s international Triennial celebrating print in contemporary art. He served on the awards jury for the 52nd Venice Biennial (2007). José Roca has also curated numerous solo exhibitions focusing on the work of artists such as Oscar Munoz, Antoni Muntadas, Eugenio Dittborn, Regina Silveira and Julio Alpuy among others.

Frances Morris, Head of Collection (International Art) at Tate said: “We look forward to welcoming José Roca to Tate and to beginning to work with him. His expertise and flair will be of huge benefit and will help to deepen the relationships we have already established in the region as well as forge new partnerships and strengthen our holdings from this important and dynamic part of the world”.

José Roca said: “For many years I have worked on fostering the appreciation of the art from Latin America both locally and abroad. I am honoured to be able to continue working in this direction with such a serious and prestigious institution such as Tate”.

For further information please contact Ruth Findlay Tate Press Office, Millbank, London, SW1P 4 RG Call +44 (0)20 7887 8730 email pressoffice@tate.org.uk

Notes to Editors

Estrellita Bograd Brodsky has a Ph.D. in Art History from the Institute of Fine Arts, New York University (2009) after receiving her Master’s degree in Art History from Hunter College (1996).

Estrellita served as Co-Chair of the Board of Trustees at the New York museum El Museo del Barrio until 2003 after having co-edited the book and co-organised the exhibition: Taíno: Pre-Columbian Art and Culture of the Caribbean in 1997. She also curated Carlos Cruz-Diez: (In)formed by Color at the Americas Society in New York and has taught on Post War Latin American artists at Hunter College. Forthcoming exhibitions which she is curating include Jesús Soto: Paris and Beyond, 1950-1970 at the New York University Grey Gallery in January 2012 and Julio Le Parc: Labyrinths in collaboration with El Museo del Barrio for 2013.

Estrellita B Brodsky endowed the Estrellita Brodsky Curator for Latin American Art at the Museum of Modern Art, New York and is a member of the museum’s Latin American and Caribbean Acquisitions Committee. She is a board member of the American Friends of the Pompidou and serves on the Latin American Acquisitions Committee at Tate Modern. She was a founding member of the Multicultural Audience Development Advisory Committee of the Metropolitan Museum of Art in New York. She received the 2011 Manhattan Borough President’s Outstanding Achievement award in recognition of her work in the field of Latin American Art.

Apoio a projetos de intercâmbio: MinC reativa política pública que viabiliza viagens

2011-11-29T17:50:00.004-02:00

Desculpem divulgar isto em cima da hora, mas é assim que as coisas acontecem...
Finalmente está no ar, de novo, depois de quase um ano de espera, o edital do Programa de Intercâmbio e Difusão Cultural do MinC. Por ele é possível viabilizar viagens para participação em eventos no Brasil e no exterior, como congressos, seminários ou até mesmo cursos e residências. Só que as inscrições para viagens em fevereiro e março encerram amanhã. CORRE!

http://www.cultura.gov.br/site/2011/11/25/programa-de-intercambio-e-difusao-cultural-51/

Eu ao lado de Inês Salpico e Ricardo Reis, na mesa Arte e Cidade do

I Fórum de Intercâmbio Cultural: Lisboa – Porto Alegre - 2010,
viagem em parte financiada pelo programa do MinC

De dentro e de fora: Acampamento Ersilia

2011-11-28T17:54:00.000-02:00

DE DENTRO E DE FORA traz oito artistas estrangeiros para residência e criação de obras e intervenções artísticas de site specific. Pinturas, murais, esculturas, instalações, colagens, objetos, fotografias, mapas, impressos, vídeos e animações serão as principais mídias utilizadas. O trabalho é colaborativo e a obra de cada artista estará em diálogo direto com as dos outros, em uma produção interdependente de trabalhos dentro do mesmo espaço expositivo.

CURADOR-COORDENADOR
Teixeira Coelho

CURADORIA
Mariana P. Martins
Baixo Ribeiro
Eduardo Saretta

http://dedentroedefora.com/

Abaixo fotos do Acampamento Ersilia, proposto pela artista novaiorquina Swoon

Ação Terrorista em Londres - 2009

2011-11-27T23:13:00.006-02:00

Terrorismo poético: ação realizada em Londres, em janeiro de 2009.

A falta de lixeiras nas estações de metrô de Londres fazem destes espaços públicos algo sujo e feio. O medo de bombas e ataques terroristas é uma obsessão que faz com que os Londrinos não enxerguem a verdadeira bomba: a sujeira com a qual eles se acostumaram a conviver.

Poetic Terrorism: Action held in London in January 2009.
The lack of trashcans in subway stations in London make these public spaces look dirty and ugly. The fear of bombs and terrorist attacks is an obsession that makes the Londoners not see the real bombshell: the dirt with which they are used to living.

MESTRADO EM ARTES VISUAIS da UFPel

2011-11-27T20:09:00.001-02:00

Informação enviada por angela pohlmann:

A primeira turma MESTRADO EM ARTES VISUAIS da UFPel inicia em abril 2012 e o processo seletivo será de janeiro/2012 (inscrições) a março/2012 (provas).

ÁREA DE CONCENTRAÇÃO: Arte Contemporânea

LINHAS DE PESQUISA:

a) Ensino da Arte e Educação Estética

Estudos que tratam o ensino em artes relacionado a proposições de experiências estéticas, bem como de novas práticas pedagógicas e interdisciplinares na educação formal e não formal. A educação estética mediada pelas relações entre cotidiano, contexto social e cultural.

b) Processos de Criação e poéticas do Cotidiano

Investigações no pensar e fazer da arte (dimensões poéticas e processuais da obra), materialidade e visualidade, processos de formação, criação, mediação e recepção nas poéticas visuais e nos fenômenos artísticos da contemporaneidade, relacionados aos contextos culturais contemporâneos e àqueles ligados ao cotidiano.

As vagas serão assim distribuídas:
a) Ensino da Arte e Educação Estética: 4 vagas
b) Processos de Criação e Poéticas do Cotidiano: 5 vagas

DATAS IMPORTANTES:

Dez/2011: divulgação do edital de seleção

Jan/2012: inscrições

Fev e Mar/2012: provas

Abr/2012: início das aulas

Ruído.Gesto: ação e performance - Rio Grande/RS

2011-11-20T10:57:00.004-02:00

Encontro com Rui Duarte, Odete Môsso e Companhia de Teatro Burbur, em São Carlos/SP

2011-11-17T00:52:00.001-02:00

O ator caboverdeano Flávio Hamilton recebendo os cumprimentos pela atuação em O intruso

Janta à mineira com a malta do Burbur

Mais uma do jantar à mineira no restaurante Trem Bão em São Carlos

Despedida do Flávio: a carrinha segue para São Paulo e ele fica para mais apresentações com outros grupos

Eu com o grande ator caboverdeano Flávio Hamilton

COMPANHIA DE TEATRO BURBUR APRESENTA O INTRUSO DE GABRIEL MARIANO

2011-11-11T22:14:00.000-02:00

2 CONTOS DE CABO VERDE ENCENADOS EM 3 ACTOS

3 SESSÕES EM NOVEMBRO

EM SÃO PAULO · BRASIL

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Sexta-feira 11 · 21H

Teatro Cacilda Becker

Rua Tito, 295

São Paulo · Lapa

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Sábado 12 · 21H

Teatro Joao Caetano

Rua Borges Lagoa, 650

São Paulo · Vila Clementino

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Domingo 13 · 20H

Teatro Municipal Sao Carlos

Rua Sete de Setembro, 1735

São Carlos SP

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O intruso

seguido de Filho Primogénito

de GABRIEL MARIANO

Encenação+Dramaturgia RUI DUARTE

com ODETE MÔSSO, FLÁVIO HAMILTON,

PEDRO CARVALHO, JORGE CORREIA,

MARIANA FRANÇA + SUELEN ALMEIDA

Luz EDUARDO ABDALA + VALTER MAIOR

Produção Técnica WALTER MAIOR

Produção

2005©BURBUR

Este espectáculo está inserido na programação do 6º Circuito de Teatro em Português, em São Paulo e conta com a inefável colaboração do Teatro Artimagem que apoiou tecnica e artisticamente - disponibilizando dois actores residentes - viabilizando a participação desta Companhia.

Agradecemos ainda o honroso convite e o empenho da Creusa Borges e toda a sua equipa de produção do Circuito; a elegantíssima participação das actrizes Mariana França e Suelen Almeida de São Bernardo SP, neste projecto; e o incansável trabalho do mestre José Lopes, do Teatro Art'Imagem de cuja presença e amizade sentimos falta.

A BURBUR é membro fundador da Federação das Organizações Caboverdeanas em Portugal, e do Conselho das Comunidades da Câmara Municipal do Porto, tendo-lhe sido concedido Reconhecimento pelo Alto Comissariado para a Imigração e Diálogo Intercultural, ACIDI;

é uma organização sem fins lucrativos, equiparada a Instituição de Utilidade Pública.

©BURBUR

BURBUR AC

RUA DO CAMPO ALEGRE, 1466 · 3º. ESQ.

4150-176 PORTO

TM 960096141 · burbur@gmail.com

Oficina teórico-prática Poéticas da Apropriação

2011-11-07T10:04:00.005-02:00

Em minha última participação no Projeto Pedagógico da 8ª Bienal do Mercosul, onde fui um dos responsáveis pelos cursos de formação de professores, darei sequência a esta oficina iniciada na semana passada. Não é necessário ter participado do primeiro encontro para poder participar deste e, apesar de ser uma ação de formação de professores, como tem sobrado algumas vagas, qualquer pessoa interessada é bem-vinda. A participação nesta oficina é gratuita e será fornecido atestado de participação além de certificado (este posteriormente).

A partir de Marcel Duchamp, e outros artistas fundamentais da segunda metade do século XX, como Andy Warhol, e culminando em Tatzu Nishi e Jean-François Boclé, a oficina Poéticas da apropriação propõe a reflexão sobre os procedimentos da arte contemporânea que envolvem a apropriação, descontextualização e re-significação de objetos do cotidiano.

A oficina acontecerá em dois encontros:

01.11.2011 e 08.11.2011

Os dois encontros serão teórico-práticos, com uma introdução expositiva, intervalo/cafezinho e atividade prática.

Endereço: Casa M - Fernando Machado 513, Centro Histórico, Porto Alegre.

Inscrições gratuitas pelo e-mail:

oficinascasam@bienalmercosul.art.br

Pós-graduação em Pedagogia da Arte

2011-11-05T17:22:00.002-02:00

ESTÃO ABERTAS AS INSCRIÇÕES PARA O CURSO DE PÓS-GRADUAÇÃO LATO SENSU

ESPECIALIZAÇÃO EM PEDAGOGIA DA ARTE

Universidade Federal do Rio Grande do Sul
Faculdade de Educação

GETEPE - Grupo de estudos em educação, teatro e performance

O curso se divide em três eixos curriculares independentes e solidários entre si. O primeiro é o eixo vertical no qual o aluno, além de conhecer diferentes abordagens de pesquisa, irá planejar e executar um projeto com vistas a refletir sobre seu processo de criação. Nesse eixo se encontra a previsão de uma tutoria geral e as indicações para uma tutoria particularizada, a partir da proposta do aluno. O segundo é o eixo horizontal composto de disciplinas práticas sobre diferentes linguagens das artes (artes visuais, teatro, dança, música) e discussões sobre filosofias da criação. O terceiro é o eixo transversal que estuda assuntos que visam dar suporte às discussões dos projetos individuais dos alunos contemplando uma variedade de assuntos.

Informações e inscrições:

http://www6.ufrgs.br/getepe

Quem é vivo sempre aparece!

2011-11-02T10:33:00.001-02:00

Caros leitores e leitoras, é vergonhoso para mim ter deixado o blog sem atualização por tanto tempo... Peço desculpas por isso, mas o excesso de trabalho (5 empregos!) e dois meses sem internet em casa contribuíram para essa situação.

Pois bem, agora estou de volta! Muita coisa bacana aconteceu nesses três meses em que estive fora do ar. A partir de hoje vou atualizando aqui no blog tudo de interessante que aconteceu (e eu fiquei sabendo) sobre a 8ª Bienal do Mercosul, que já se encaminha para as duas semanas finais. A Casa M, um dos pontos altos dessa edição da Bienal, funciona até o fim de dezembro com intensa e variada programação cultural. Lá dei uma série de cursos sobre os quais postarei informações e fotos aqui nos próximos dias.

Essas postagens posteriores podem parecer inúteis, alguém poderia dizer que de nada adianta divulgar cursos, oficinas e conversas que já aconteceram. Porém, farei estas postagens com o intuito de registro de um espaço (Casa M) e um conjunto de ações (Projeto Pedagógico da 8ª Bienal do Mercosul) muito interessantes que passaram (e estão passando por Porto Alegre) e merecem ser lembradas.

Como a Casa M fica até dezembro e a Bienal ainda dura duas semanas, não será de todo inútil esse registro enquanto divulgação.

Fico feliz de estar de volta! Um forte abraço!

Meus estudantes de Canoas visitando a Casa M

105 poemas de Mario Quintana: a professora de literatura Michele Zgiet homenageia o poeta

2011-07-28T03:50:00.000-03:00

Minha namorada... : )

Workshop de desenho: com o meu amigo e colega de quarto na viagem à Bolívia, Guilherme Dable.

2011-07-22T16:33:00.001-03:00

BOTO FÉ!

Gostaria de expor seu trabalho nos Estados Unidos? Conheça a UICA!

2011-07-05T13:49:00.001-03:00

URBAN INSTITUTE FOR CONTEMPORARY ARTS

http://www.uica.org/index.cfm?nodeid=1

SEVEN X 11: ART FOR ART (inscrições até 17 de julho!)

Chamada para trabalhos | Call for Artwork

Em celebração pela inauguração do nosso novo prédio em julho de 2011 (7/11), você está convidado a participar da Sete x 11: Arte pela Arte. Esta exposição no estilo salão é aberta a artistas de todos os níveis e idades. Sua contribuição de um a dez pequenos trabalhos o qualificará a ser um dos primeiros artistas a expor na nova UICA. Os trabalhos doados serão parte de uma exposição de cinco semanas na proeminente Race Street Gallery. O dinheiro obtido com a venda dos trabalhos será revertido em um fundo para bolsas e cachês de artistas emergentes participantes de nosso nacionalmente reconhecido programa para jovens, o ArtWorks.

In celebration of our building opening in July 2011 (7/11), you are invited to participate in Seven x 11: Art for Art. This salon-style exhibition/fundraiser is open to artists of all skill level and age. Your contribution of one to ten small works will qualify you to be one of the first artists to exhibit at the new UICA. Donated work(s) will be part of a five-week exhibition in the prominent Race Street Gallery. Proceeds from art sales will fund emerging artist honorariums and scholarships for our nationally recognized youth program, ArtWorks.

We are seeking work by regional, national and international artists and designers. All media are welcomed, but the work must be on good quality paper. Our goal is to present 1,000 creative works and to raise $25,000. Each piece will be displayed anonymously and will go on sale to the public in July 2011. All artwork, including sold works, will remain on display through the duration of the exhibition and will remain the property of UICA regardless of sale. UICA’s curatorial team reserves the right to reject any artwork that it seems inappropriate or does not meet the requirements for this exhibition.

Ficha de inscrição | Subscription form

http://uica.org/document/docWindow.cfm?fuseaction=document.viewDocument&documentid=13&documentFormatId=25

60 cidades em 11 países por onde passei nos últimos quatro anos e algumas onde pretendo ir em breve...

2011-06-19T04:00:00.000-03:00

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Concurso público EBA-UFBA

2011-06-06T16:25:00.000-03:00

MINISTÉRIO DA EDUCAÇÃO
UNIVERSIDADE FEDERAL DA BAHIA
GABINETE DA REITORIA

EDITAL Nº 03/2011

EDITAL DO CONCURSO PÚBLICO PARA DOCENTE DO MAGISTÉRIO SUPERIOR

CAMPI DE SALVADOR E VITÓRIA DA CONQUISTA

A REITORA DA UNIVERSIDADE FEDERAL DA BAHIA (UFBA), no uso de suas atribuições estatutárias, tendo em vista o disposto no art. 37, inciso II, da Constituição Federal, no Decreto nº 6.944/09, na Portaria Normativa Interministerial nº 22/07, alterada pela Portaria Normativa Interministerial nº 8/08, torna público que estarão abertas as inscrições para o Concurso Público para cargos da Carreira do Magistério Superior da Universidade Federal da Bahia (UFBA), Campi de Salvador e Vitória da Conquista, de acordo com a codificação do Sistema Integrado de Administração de Recursos Humanos - SIAPE, observados os termos da Lei nº 8.112/90 e do Plano Único de Classificação e Retribuição de Cargos e Empregos aprovado pelo Decreto nº 94.664/87; das disposições do Estatuto, do Regimento Geral da Universidade, e da Resolução nº 11/10 desta Universidade e da legislação pertinente e complementar, mediante as normas e condições contidas neste Edital.

ESCOLA DE BELAS ARTES

Departamento: II – EXPRESSÁO GRÁFICA E TRIDIMENSIONAL

Área de Conhecimento: Artes Plásticas; Sub-Área: Expressão Tridimensional
Classe: Auxiliar RT: DE Vagas: 02
Titulação: Bacharel em Artes Plásticas, Artes Visuais, Licenciado em
Desenho e Plástica, Educação Artística.

Área de Conhecimento: Artes Plásticas; Sub-Área: Desenho de Observação
Classe: Auxiliar RT: DE Vagas: 01
Titulação: Bacharel em Artes Plásticas, Artes Visuais. Licenciado em
Desenho e Plástica, Educação Artística.

Área de Conhecimento: Design; Sub-Área: Computação Gráfica e Produção e
Análise da Imagem
CLASSE: Auxiliar RT: DE Vagas: 01
Titulação: Bacharel em Design, Desenho Industrial

Departamento: I – HISTÓRIA DA ARTE E PINTURA

Área de Conhecimento: Artes Plásticas; Sub-Área: Pintura e Composição
Decorativa
Classe: Auxiliar RT: DE Vagas: 02
Titulação: Bacharel em Artes Plásticas, Artes Visuais, Licenciado em
Desenho e Plástica, Educação Artística.

Área de Conhecimento: Design; Sub-Área: Desenvolvimento do Projeto de
Decoração Ambiental
Classe: Auxiliar RT: DE Vagas: 01
Titulação: Bacharel em Decoração, Design de interiores, Composição de
interior.

Maiores informações:

http://www.concursos.ufba.br/docentes/2011/editais_docentes_2011.html

NAS FRONTEIRAS DO TRAÇO

2011-06-05T18:56:00.005-03:00

Curso teórico-prático sobre o desenho na arte contemporânea

Num contexto onde é cada vez mais difícil e inútil tentar classificar manifestações artísticas em categorias, alguns artistas emergem com propostas que tem o desenho como fundamento, mas que vão muito além do tradicional traço da linha sobre papel. A influência da arte conceitual e suas ramificações desmaterializadas, como a performance e a arte tecnológica, abrem espaço para realizações que extrapolam os conceitos do desenho mas não poderiam existir sem ele.

OBJETIVO

Este curso propõe o estabelecimento de um referencial, analisando a produção recente de artistas que utilizam o desenho como parte fundamental do seu processo criativo e suas conexões com a história da arte para, a partir daí, criar um ambiente propício à experimentação e ao exercício.

METODOLOGIA

O curso se desenvolve em 4 encontros de 2 horas de duração, sendo o primeiro e o terceiro exclusivamente expositivos, e o segundo e o quarto teórico-práticos. Carga horária: 8h/aula.

PROGRAMA

Aula 1:

Introdução

Do figurativo ao abstrato, do realista ao fantástico, dos quadrinhos à ilustração: exemplos e problematização das mais diversas possibilidades do desenho.

O desenho como parte do processo criativo;

Curadoria de desenho na 7ª Bienal do Mercosul: Desenho das Idéias (MARGS);

Ilustração e HQ: Simon Bisley e Nik Neves.

Aula 2:

Regina Silveira (Brasil) – a estrutura e o projeto

Walmor Correa (Brasil) – naturalismo científico, verdade e fantasia

Iran do Espírito Santo (Brasil) – o rigor da representação

Exercícios de desenho individuais e coletivos

Aula 3:

Os Gêmeos (Brasil) – da rua para a galeria

Jennifer Linton (Canadá) – gênero e crítica social

Phil Hansen (Estados Unidos) – o processo como espetáculo

Anna Maria Maiolino (Itália-Brasil) – o abstrato e o acaso

Aula 4:

Milton Kurtz (Brasil) – o realismo fotográfico

Anja Schrey (Alemanha) – a potência da escala e o jogo da cor

William Kentridge (África do Sul) – a animação e seu rastro

Exercícios de desenho individuais e coletivos

Os participantes receberão polígrafo e CD contendo as apresentações feitas em aula, além de certificado fornecido pelo Centro Cultural CEEE Erico Veríssimo.

Custo: R$ 120 (material de desenho incluído)

Número de vagas:15
Horário: das 19 as 21h.
Datas: 09/06, 14/06, 16/06 e 21/06 - Quintas e terças

Inscrições: estevaodafontoura@gmail.com

ou pelo fone 8408.8025

Uma professora do Rio Grande do Norte, falando ao deputados do seu estado a verdade sobre a situação da educação

2011-05-17T11:57:00.002-03:00

Manifestação brilhante de uma professora cansada de ouvir a ladainha daqueles que tem o poder para mudar as coisas e não o fazem. De forma elegante e articulada, sem ser grosseira nem ofender a alguém, a Professora Amanda Gurgel, em fala de oito minutos, apresentou a realidade da situação da educação pública em boa parte do país.

Não sou professor de escola pública, não convivo diariamente com essa realidade. Mas quando tiver filhos (se os tiver) é em uma escola pública que eles vão estudar. Eu estudei em escolas públicas, assim como meus irmãos e irmãs. Tenho família em Natal e duas primas que agora frequentam a univerdiade pública. Portanto, me solidarizo com a fala da professora Amanda, como colega de profissão e como cidadão brasileiro.

Primeira edição do Eksperimenta!, em Tallinn, Estônia: uma experiência muito potente!

2011-05-17T10:15:00.007-03:00

O Eksperimenta! É um projeto audacioso e maravilhoso. Organizar uma exposição de arte, em moldes profissionais, com a participação de curadores profissionais, para mostrar o resultado de projetos de estudantes, valorizando sua produção, é algo de muita sensibilidade e um trabalho insano! O ambiente da montagem da mostra chamou muito a minha atenção: estudantes e professores de diversos países convivendo, trocando experiências, com uma seriedade e um envolvimento contagiantes. Para mim, professor de artes, brasileiro, ter contato com essa outra realidade, a da Europa, e suas possibilidades, é transformador.

A tarefa de fazer parte do juri internacional, que aceitei com muito gosto, acabou se mostrando ser um desafio absurdo. Passei a pensar se era realmente necessário, numa mostra de estudantes, que faz parte do processo educativo e da formação daqueles indivíduos, que houvesse competição e prêmio de reconhecimento aos “melhores”. Escolher os trabalhos, exposições e artistas vencedores foi algo extremamente difícil, pois além da grande quantidade de trabalhos expostos e do curto tempo para apreciá-los, a qualidade era muito boa também, de maneira geral. E haviam trabalhos nos mais distintos formatos e abordando o tema proposto pelo Eksperimeta!, o espaço, de formas muito distintas.

Para mim houve dois momentos distintos: acompanhar a montagem, observando os trabalhos como membro do juri, e a abertura da mostra, onde pude acompanhar a postura dos estudantes diante do público. No primeiro momento, a exposição da Alemanha foi a que mais me agradou, com trabalhos em vídeo e fotografia, registros de processos e apresentações impecáveis de boas e simples idéias. Depois fiquei sabendo que ali havia um grupo já mais maduro, com idades entre 20 e 22 anos de idade, o que fugia da proposta da mostra. No segundo momento, no evento de abertura do Eksperimenta!, andei bastante vendo o que os estudantes-artistas faziam nesse momento. Foi bonito de ver a curiosidade nos seus olhos ao observarem os trabalhos dos outros países. Mas a postura de um dos grupos me chamou muito a atenção: a turminha da Turquia, cerca de 15 meninos e meninas entre os 8 e os 18 anos, ali sentados na área de sua exposição à espera do público. Quando me aproximei do primeiro trabalho logo sua autora veio falar comigo. Não tive bem a certeza se ela queria ouvir a minha opinião sobre o trabalho ou me dizer algo sobre a ideia. De qualquer forma, a noção de mediação logo me veio a cabeça, e a atenção dos pequenos turcos dedicada ao público, sua abertura para a interação e troca, me comoveu muito.

Foi ao percorrer o espaço desta mostra, a da Turquia, que tive o momento de maior surpresa, ainda observando como jurado. Um dos trabalhos, feito por uma menina de 14 anos, a Cagla Sozen, era de uma maturidade incrível, e demostrava conhecimentos profundos de história da arte, pois o trabalho é uma ideia, como na Arte Conceitual. Uma senteça que é o próprio trabalho: I am just a detail (eu sou só um detalhe). A força desta criação, feita por uma menina tão nova, me deixou curioso sobre este grupo tão diferente dos demais. Fui conversar com o professor e curador da mostra, Alp Gani. Ele me contou que está com este mesmo grupo de estudantes desde que eram muito pequenos e que eles visitam exposições de arte com frequência. A mãe de uma das meninas me disse que ainda em maio eles visitariam a Bienal de Veneza. Ou seja, não foi por acaso que fiquei tão impressionado com o que vi ali. A exposição da Turquia no Eksperimenta! é resultado de um trabalho de longo prazo, sério, e de investimento das famílias na formação de suas crianças desde cedo. Um exemplo a ser seguido.

Para mim, desta experiência toda, fica a vontade de não ser apenas um expectador de fora, mas de participar ativamente, trazendo meus estudantes e nossos projetos. Na primeira edição do Eksperimenta! eu fui só um detalhe, um brasileiro longe de casa, com a curiosidade extremamente aguçada e com abertura total para encontrar o novo, o diferente, o outro. Na próxima edição, quero poder mostrar como nós, do sul do Brasil, com todos os problemas sociais e de infraestrutura que temos, pensamos e desenvolvemos a arte na escola.

Detail - Cagla Sozen

Mercado russo em Tallinn

2011-05-09T19:31:00.000-03:00

Resultado do workshop ministrado em Tallinn no dia 28.04.11 - Dada videomaking: common objects, uncommon narratives

2011-05-09T16:51:00.001-03:00

Estes vídeos foram produzidos pelos participantes do workshop, que são, em sua maioria, artistas e professores de arte, de diversos países. Tivemos a Participação da Thorbjorg, da Islândia (Iceland), do Paresh Joshi, da Inglaterra, da Noemí, da Espanha, da Liis Kogerman, da Estônia, e do Andy Lee, da Coréia do Sul, entre outras, num total de 12 participantes.

Além de divertidíssimo, este momento foi uma oportunidade para os participantes se conhecerem melhor, pois os vídeos foram produzidos em grupo. Houve uma grande necessidade de improvisar, já que nem todos possuiam os materiais ideais para o trabalho. Assim, o jogo de cintura, algo tipicamente brasileiro, foi "ensinado" nesta oficina também. Ao mesmo tempo, vimos como podemos aproximar a tecnologia da sala de aula, ao usarmos câmeras digitais ou telefones celulares com câmera para capturar diversas imagens dos objetos escolhidos, e ao usarmos um laptop para editar os vídeos ali mesmo e adicionar a narração.

O processo é divertido e essa experiência criativa é certamente marcante.

E tudo isso a partir de uma idéia muuuuito simples, quase boba.

Foi uma delícia. Abaixo, em inglês, o roteiro que foi passado no início do workshop.

This two videos were created by the participants of my workshop and are the result of the following proposal:

Dada videomaking:
common objects, uncommon narratives

Main reference: Dadaist poem, from Tristan Tzara.

The format of this workshop will be: 90 minutes, divided in

- 15 minutes of introduction;
- 5 minutes to form small groups (preferently stay with people that you don’t
know);
- 20 minutes to choose an ordinary object (inside or outside the room) and to
“film” it in a lot of different ways and angles;
- 20 minutes to write a text about the object and then use the Tzara’s method
to make it Dadaist;
- 15 minutes to edit the videos and record the dadaist narration;
- 15 minutes to show the vídeos on the big screen.

End of the workshop

Materials needed to each group:

- A camera or a mobile with camera (with the possibility to connect with the
computer);
- A piece of paper and a pen or pencil to write;
- Scissors;
- Someone able to deal with the camera;
- Someone able to deal with the computer editing (the video and audio).

Despedida de Tallinn: últimas andanças pela cidade

2011-05-04T11:55:00.000-03:00

Num friozinho sacana, com um vento cortante, uma boa caminhada pelas ruas de Tallinn, em Pirita Tee, rumo ao Parque Kadriorg, para ver o Museu Kumu de arte contemporânea estoniana.

Vista da janela do meu quarto de hotel a noite, durante os oito dias em que estive em Tallinn

2011-05-03T11:59:00.000-03:00

My window wiew at night, during the eight days I have been in Tallinn.

Jantar de despedida do IDEAlaboratories em Tallinn, restaurante Vapiano

2011-05-03T11:54:00.000-03:00

Notícias do outro lado do mundo!

2011-04-26T17:30:00.003-03:00

Oi Pessoal!

Já estou viajando há três dias e tava devendo um post desse início de viagem... o problema é que eu pretendia fazer um superdiário de viagem em forma de vídeo, como tenho feito aqui no blog, porém a internet aqui do hotel não me permite... sempre que tento subir os vídeos dá erro. Vou tentar fazer vídeos mais curtos, que resultem em arquivos menores, para poder mostrar ainda durante a viagem as belezas e curiosidades de Tallinn e do evento que vim participar, o Eksperimenta!.

Bom, chega de papo furado. Saí de Porto Alegre no sábado, meu vôo era o das 11:02, da TAM mas operado pela Pantanal Linhas Aéreas. Tudo tranquilo, vôo ótimo, saiu no horário, avião confortável e bom serviço.

Ao chegar em SP, no aeroporto de Congonhas, fui recepcionado pelo meu amigo Fabiano Ramos Torres, filósofo, professor de escola pública na periferia de SP (Itaquera), escritor e que está terminando o mestrado em Filosofia da Educação na USP. Foi muito bom ser recebido pelo Fabiano, pois não tenho sido recepcionado em aeroportos ultimamente. Isso faz a pessoa se sentir valorizada. E também por que o Mathias, amigo há mais de 30 anos, que vivia em Lisboa até o ano passado, estava viajando para o Rio. Assim, em vez de ficar hospedado na casa do Mathias, mas sozinho, fiquei hospedado no apê do Fabiano, na zona leste, em Itaquera. Foi uma experiência marcante conhecer a periferia leste de SP, com seus 2 milhões de habitantes. Eu e o Fabiano alinhavamos uma série de projetos, sendo um deles um curso em Porto Alegre, no segundo semestre.

No dia 24, domingo, aprendi como chegar ao aeroporto de Guarulhos de forma barata! Pega-se o metrô até a estação Tatuapé, onde se pega o ônibus para Guarulhos. Metrô R$ 3 + ônibus R$ 4 = chegar em Guarulhos por R$ 7. Voei às 18:25, num vôo da Lufthansa. Serviço impecável e avião muito confortável, recomendo! A escala em Frankfurt foi penosa, pois foram três horas de espera num aeroporto muito movimentado, com poucos lugares disponíveis para sentar e banheiros muito pequenos. Mas tinha café grátis nuns quiosques da Lufthansa e comida a preços acessíveis, como um sanduíche a € 2, super democrático.

Após essa espera, o embarque foi o mais tranquilo que já vi, com um sistema todo automatizado, onde o passageiro somente encosta o cartão de embarque no leitor ótico e um portãozinho se abre para o corredor que leva ao avião.

Ao chegar em Tallinn, o aeroporto pequeno, com cara de ambiente familiar, chão de taboão, quentinho, me fez relaxar bastante. Peguei um ônibus que me deixou no centro, ao custo de € 1 (!!) e tive que caminhar mais uns 15 minutos até o hotel. Mas foi tranquilo. O hotel Tallink Express, que foi pago pela organização do Eksperimenta!, é ótimo, superconfortável e tem bons preços.

Hoje participei do juri internacional que selecionou os trabalhos premiados no Ekperimenta!. Foi árduo pois são muuuuitos trabalhos ocupando três andares no Song Festival Grounds e mais três salas em um Museu. Mas foi bem interessante, pude conversar bastante com as colegas juradas, uma aqui da Estônia e outra da Finlândia. Foi importante ouvir suas opiniões e entender o que é que o pessoal aqui do Norte/Leste europeu valoriza na arte e na educação. Certamente uma experiência única de intercâmbio de idéias. Passamos umas três horas juntos deliberando para podermos decidir. Amanhã, durante a cerimônia de abertura do evento, os prêmios serão entregues.

Bem, por ora era isso. Nos próximos dias seguirei algumas dicas enviadas pelo meu amigo Alexandre Capellari, que vive em Helsinqui e que costuma vir com frequência à Tallinn.

Abaixo algumas fotos de trabalhos que me chamaram a atenção na mostra internacional de arte estudantil Eksperimenta! 2011.

Primeiro videopost de Porto Alegre: amo minha cidade!

2011-04-15T02:37:00.000-03:00

Hélio Oiticica: mais atual do que nunca!

2011-04-12T01:00:00.005-03:00

Reprodução da bandeira “seja marginal, seja herói” de de 1968, inspirada pela morte de Cara de Cavalo, um famoso bandido do Rio de Janeiro, amigo de Hélio Oticica.

Senti vontade de publicar essa imagem aqui, neste momento, após ler o seguinte parágrafo no mural do Facebook da minha amiga portuguesa Sónia Pinto:

‎"Como ocorre no braço de um rio, estar à margem é estar distante da parte mais profunda, ou seja, estar menos suscetível à ação da correnteza, num local onde você tem onde se segurar e não ser levado pelo fluxo das doutrinas e das idéias pré-moldadas. Ser marginal, portanto, é não rezar a cartilha do conformismo e ter mais autonomia individual em relação ao que se pensa, faz e acredita. "

Ela tirou daqui:
http://cristianismolibertario.blogspot.com/2008/05/seja-marginal-seja-heri.html

O curioso é que estou vestindo, nesse momento, minha camiseta que reproduz essa bandeira do Oiticica.

Pra quem não tinha entendido ou nem queria ver o que está por trás desta frase.

Próxima parada: IDEAlaboratories em Tallinn, capital da Estônia!

2011-04-04T02:45:00.003-03:00

Enquanto me preparo para a próxima viagem, uma longa jornada de Porto Alegre à Tallin, na Estônia, percebo que este ano, que já começou muito bem, com uma temporada em Lisboa, durante o mês de fevereiro, será agitadíssimo e com possibilidades de grandes realizações.

Durante minhas longas férias - uma das vantagens em ser professor - não fiquei parado, e o começo do ano já teve atividades muito interessantes. Em janeiro ministrei no Centro Cultural CEEE Erico Veríssimo um curso intensivo sobre a história da arte brasileira, desde a Semana de Arte Moderna de 22 até os dias atuais. O curso teve boa procura e, numa decisão conjunta com a coordenação do Centro Cultural, fizemos uma segunda edição em março. Durante o mês de fevereiro estive em Lisboa, junto com meus amigos da banda Montanha Mágica, realizando o Projeto Cultural Montanha Mágica, onde buscávamos trabalhar nossas reflexões sobre a vida contemporânea aproximando artes visuais, música e educação. A banda Montanha Mágica fez uma série de concertos e realizamos a conferência Efeitos colaterais da imagem: da cognição à alienação, com a participação dos conferencistas Ricardo Reis e Marta Ornelas, ambos professores de arte, além de mim. A conferência contou também com um concerto (muito elogiado!) da Montanha Mágica, com direito à piano de cauda e tudo! O evento ocorreu num espaço muito especial, a Livraria CE Buchholz, que emprestou seu charme ao nosso projeto.

Na última semana de abril, participo do IDEAlaboratories, um congreesso internacional sobre ensino da arte que integra a programação do Eksperimenta!, exposição trienal de arte contemporânea para estudantes, em Tallinn, Estônia. Lá ministrarei uma oficina sobre um trabalho que desenvolvi com minhas estudantes do Colégio Unificado quando participamos do Turbinegeneration, projeto de intercêmbio organizado pela Tate Gallery de Londres.

Em seguida, após uma temporada de volta em Porto Alegre, tocando os projetos e as aulas na escola, faço as malas novamente e parto para Budapeste, na Hungria, onde terei a alegria de participar do Congresso Mundial da InSEA 2011, e encontrar com amigos e colegas do mundo todo. Lá apresentarei um artigo sobre o mesmo trabalho já citado acima.

Os projetos para breve incluem, além das viagens para os congressos internacionais, a realização de um curso teórico-prático na Câmera Viajante - escola de imagem, com aulas de história da arte e de fotografia, em parceria com a Karla Nyland; um curso também teório-prático de desenho no Centro Cultural CEEE Erico Veríssimo, abordando artistas contemporâneos que trabalham com o desenho e propondo exercícios práticos para desenhar; e participação no projeto pedagógico da 8ª Bienal do Mercosul.

Me acompanhe aqui no blog durante as viagens, sempre que possível, posto vídeos e fotos do que acontece de mais interessante nessas viagens que são verdadeiras expedições.

Deixo abaixo um vídeo realizado pela minha aluna Meiri Michita, seguindo exatamente o mesmo processo criativo que vou propor na oficina em Tallin.

Um forte abraço!

Oportunidade de Residência Artística na Itália, com bolsa!

2011-03-11T15:57:00.001-03:00

O Centro Informativo - CIEP comunica que até o dia 2 de maio de 2011 estarão abertas as inscrições às

Bolsas para Acadêmicos e Artistas Criativos da Fundação Rockefeller.

Dirigida a docentes, cientistas, artistas, jornalistas, escritores, empregados de ONGs, a bolsa será oferecida para uma estadia no Centro Bellagio, na Itália.

Bolsista é premiado com uma residência de três meses em um apartamento privado, com o espaço do estúdio, com base pacífica do Bellagio da Fundação Rockefeller Center, junto ao lago de Como do Norte da Itália. Além da hospedagem e alimentação, cada bolsista receberá 12.000 euros, uma bolsa de materiais, despesas de viagem de ida e volta para Bellagio, e um catálogo impresso de obras de arte, a ser produzido após a residência.

Desdejá agradecemos sua colaboração para divulgação dessa oportunidade e nos colocamos à disposição para esclarecimentos.

Atenciosamente,

Nelza Cristina Zakowicz

(51) 3027-2650

e-mail: ciep@fundaplub.org.br

http://www.fundaplub.org.br/

STOPMOTION SERIES: pôr-do-Sol na beira do Tejo, 23.02.11.

2011-02-24T18:31:00.002-03:00

STOPMOTION SERIES: pôr-do-Sol no Miradouro da Senhora do Monte, 24.02.11.

2011-02-24T18:21:00.002-03:00

Despedida de Lisboa: Pôr-do-Sol na beira do Tejo, em frente à Praça do Comérico

2011-02-24T18:16:00.000-03:00

FUNDARTE ABRE INSCRIÇÕES PARA OCUPAÇÃO DA GALERIA DE ARTE LOIDE SCHWAMBACH

2011-02-22T18:30:00.002-03:00

No período de 24 de janeiro a 16 de março de 2011, estão abertas as inscrições para realização de exposições na Galeria de Arte Loide Schwambach da FUNDARTE para o ano de 2011.

A Galeria de Arte Loíde Schwambach da Fundação Municipal de Artes de Montenegro visa estimular, fomentar, mostrar e difundir a produção artística contemporânea, local, nacional e internacional. Por meio de exposições e mostras, propõe a intersecção entre a pesquisa artística e o ensino da arte. A Galeria tem como base dois princípios: tornar visível a produção dos alunos e professores da FUNDARTE; apresentar produções artísticas contemporâneas e relevantes da comunidade de Montenegro, bem como de outros locais.

As exposições a serem selecionadas deverão atender a qualquer uma das modalidades relacionadas abaixo: 1. Exposição individual - será destinada aos artistas que já tenham realizado mais de três exposições coletivas, e que apresentem uma produção artística constante e envolvida com a pesquisa poética contemporânea. 2. Exposição coletiva - será destinada aos artistas jovens, que não forem contemplados para a categoria exposição individual, e que serão agrupados em uma mostra coletiva a partir de critérios elaborados pela comissão de seleção. 3. Exposição curatorial - destinada a artistas, críticos e profissionais da área que apresentem propostas que conjuguem obras em torno de temáticas e leituras da arte contemporânea.

O espaço oferecido para exposições de artes visuais, no ano de 2011, consiste numa sala específica para exposições de aproximadamente 60m², situada no andar térreo do prédio da FUNDARTE, na Rua Capitão Porfírio, 2141, em Montenegro/RS.

As inscrições serão realizadas no período de 24 de janeiro a 16 de março de 2011, na sede da FUNDARTE, na Rua Capitão Porfírio, 2141, em Montenegro, ou via postal registradas e postadas até a data limite de inscrição. Não serão aceitas inscrições via e-mail, fax ou de forma condicional.

A seleção dos trabalhos será realizada em etapa única por uma Comissão de Seleção formada por três professores de artes visuais da FUNDARTE e um professor de outra área ou funcionário administrativo - a partir do material apresentado pelos proponentes. O resultado será comunicado aos interessados pela FUNDARTE no endereço descrito na ficha de inscrição do proponente.

O Edital de ocupação da Galeria está publicado no Mural de Publicações da FUNDARTE. Maiores informações podem ser obtidas no site www.fundarte.rs.gov.br, em Editais.

Coordenação de Comunicação, fone 51-36321879, e.mail: fundarte@fundarte.rs.gov.br

Endereço da Galeria: Rua Capitão Porfírio, 2141-térreo- Bairro Centro Montenegro-RS

Responsável: Prof.ª Esp. Patriciane Born

London rush: correria para chegar ao maior aeroporto da Europa!!

2011-02-21T23:52:00.001-03:00

Rainy saturday morning: trying to make barbecue...

2011-02-19T12:14:00.002-02:00

Café em Camden Town

2011-02-19T01:25:00.000-02:00

London walking

2011-02-18T19:01:00.000-02:00

STOPMOTION SERIES: Greenwich Park, 16.02.11.

2011-02-16T17:49:00.000-02:00

Passeio em Londres: Greenwich Park

2011-02-16T17:39:00.000-02:00

Do Porto à Londres

2011-02-15T01:30:00.000-02:00

STOPMOTION SERIES: pôr-do-Sol no Miradouro da Graça, 06.02.11.

2011-02-13T01:27:00.000-02:00

Lisboa mais uma vez: a melhor de todas até aqui!

2011-02-04T17:47:00.000-02:00

Estou em Lisboa há três dias, e desde que cá cheguei ainda não parei. Tudo está dando muito certo. Está tudo ótimo, a nossa agenda (minha e dos demais integrantes do Projeto Cultural Montanha Mágica) está cheia pelos próximos dez dias, repleta de atividades interessantes e que renderão frutos para todos nós.

Peço desculpa aos meus leitores por não ter escrito antes, mas as coisas estavam corridas.

Publico aqui agora uma foto linda do Pôr-do-Sol no Tejo, que fiz hoje ao final da tarde.

Um abraço a todos e todas!

Experiência de intervenção com projeção de vídeo, realizada na FACED/UFRGS em 2008

2011-01-17T15:08:00.001-02:00

Eu e meu parceiro de criação Roger Kichalowsky, colocamos em prática algumas ideias de intervenção com projeção de vídeo, durante o I Colóquio em Pedagogia da Arte, em 2008, na Faculdade de Educação da UFRGS, com o apoio da artista e Profa. Dra. Paola Zordan. Ali pudemos afinar algumas ideias que resultaram em proposições que realizaremos em Lisboa em fevereiro próximo, pelo Projeto Cultural Montanha Mágica, com o apoio da Casa da América Latina.

Curso intensivo de história da arte – Professor Estêvão Haeser

2011-01-13T16:12:00.002-02:00

A arte contemporânea brasileira:
da Semana de 22 aos dias atuais

(Curso ministrado no IADE, em Lisboa, em fevereiro de 2009, com apoio da Casa da América Latina)

A proposta deste curso intensivo é aproximar os professores e estudantes da arte contemporânea brasileira, informando sobre suas principais matrizes e referências e relacionando-a ao contexto histórico internacional, buscando provocar reflexões acerca da produção artística atual e seus contextos, como a aproximação com a educação e o caráter político de algumas manifestações, por exemplo.

A existência de duas importantes Bienais no Brasil aponta para um cenário artístico efervescente e em constante transformação. Juntamente com o crescente número de universidades que oferecem cursos de graduação e pós-graduação na área das artes, a todo o momento surgem artistas e coletivos trazendo as mais diversas formas de criação, produção, difusão e inserção de suas manifestações artísticas, testando limites e provocando o público a refletir sobre variados temas que permeiam nosso cotidiano. E uma das perguntas que mais se ouve da boca das pessoas diante de tais manifestações é: e isso é arte?

Programa:

Encontro 1 – 18.01.11
Semana de Arte Moderna
Antecedentes, contexto histórico, características do movimento e obras dos artistas mais representativos.
A influência das vanguardas européias
Reflexos da influência da arte moderna européia no modernismo brasileiro.

Encontro 2 – 20.01.11
Movimento Antropofágico

A obra de Tarsila do Amaral e o Manifesto Antropófago de Oswald de Andrade.
Tropicalismo

A vida e a obra de Hélio Oiticica.

Encontro 3 – 25.01.11
Arte Concreta (1950-1960)

Contexto histórico, influências, características e exemplos de obras dos artistas Max Bill, Waldemar Cordeiro e o Grupo Ruptura (SP), integrado também pelos poetas Décio Pignatari, Haroldo e Augusto de Campos, Ivan Serpa e o Grupo Frente (RJ), integrado por Hélio Oiticica, Lygia Pape, Lygia Clark, Amilcar de Castro, Franz Weissmann, e o poeta Ferreira Gullar com o Manifesto Neoconcreto.
Arte Conceitual (1960-1980)
Contexto histórico, características, e principais obras dos artistas Cildo Meireles (Brasil), Luis Camnitzer (Uruguai), Joseph Kosuth (E.U.A.), Lawrence Weiner (E.U.A.), Piero Manzoni (Itália), e o movimento Art and Language.
Arte postal

O pioneirismo, o experimentalismo e a vanguarda de Paulo Bruscky.

Encontro 4 – 27.01.11
Anos 1970 e 1980 - Coletivos de artistas

A irreverência dos coletivos brasileiros: Grupo REX, Nervo Ótico, 3NÓS3, KVHR.
Arte Contemporânea Brasileira
Trajetória e obra de artistas e coletivos, como Regina Silveira, Ernesto Neto, Cildo Meireles, Arnaldo Antunes, Vik Muniz, Lúcia Koch, Iran Espírito Santo e GIA.

Cada encontro tem a duração de duas horas. Os participantes receberão pasta com polígrafo e CD contendo as apresentações em PowerPoint com as imagens abordadas nas aulas.

Dias 18, 20, 25 e 27 de Janeiro de 2011, das 18:30 as 20:30.
No Centro Cultural CEEE Erico Veríssimo,
sala O Retrato, 4º andar.
Inscrições e informações pelo telefone (51) 8408.8025
ou pelo e-mail estevaodafontoura@gmail.com
Investimento: R$ 80,00

Vagas limitadas.

Centro Cultural CEEE Erico Verissimo - CCCEV
Rua dos Andradas, 1223 – Porto Alegre/RS – CEP 90020-008
3226-5342 - 3226-7974 - 32289710
cultural@cccev.com.br – www.cccev.com.br – cccev.blogspot.com

Propaganda da Folha de Coca!

2011-01-12T14:44:00.000-02:00

Uma "pérola" do deserto...

Obrigado amigos David e Fred, por proporcionarem estes momentos divertidos!

Ilustrações

2010-12-15T02:30:00.002-02:00

Dando seqüência à parceria de longa data com o meu amigo Lorenzo Ribas, fiz duas ilustrações para capas de livros organizados por ele. São coletâneas de poesias, resultado de suas oficinas do programa de Descentralização da Cultura da Prefeitura de Porto Alegre.

Parabéns Lorenzo!

Desculpem a foto tirada com o celular...

Performance SEGREDO

2010-12-07T15:20:00.002-02:00

Performance SEGREDO

www.twitter.com/per_segredo facebook: per segredo

Dias 13, 14 e 15 de dezembro de 2010, às 18h e 19h30
Instituto de Artes IA-UFRGS Rua Senhor dos Passos, 248 4º andar Sala 43-A

Username: @per_segredo

Gênero: feminino

Data de nascimento: 22/02/83/11/11/82

Profissão: Analista de mídias sociais (homeoffice)

Amigos: 538 no Orkut, 830 no Facebook

A procura de: rede de contatos, encontros, novas amizades, um relacionamento sério

Atividades: blogar, tuitar, gugar, sexting, peeping

Curte: iPod, smartphones, LastFM, Youtube, MySpace, Flickr, Pc/Tv, Netbook, vlog
Satélite nosso que esta no céu, acelerado seja o vosso link, venha a nós o vosso texto, seja feita a vossa conexão, assim no virtual como no real, o download nosso de cada dia nos dai hoje, perdoai o café sobre o teclado, assim como nós perdoamos os nossos provedores, não deixeis cair a conexão e livrai-nos de todos os vírus.

Ficha Técnica
Orientação: Mirna Spritzer
Dramaturgia: Márcia Donadel
Performers: Rida Pozzetti e Thais Santa Rita
Colaboradores: Arthur Santa Rita e Dilma Pozzetti

Estágio de Atuação II de Rida Pozzetti

Apoio: DAD - IA - UFRGS

gredo

A programação completa e detalhada da MostraDad se encontra no blog

http://mostradad.blogspot.com/2010/11/segredo.html

Banco de dados completíssimo sobre mulheres artistas!!

2010-12-07T14:25:00.000-02:00

O National Museum of Women in the Arts mantém um site com informações completas sobre mulheres artistas de todos os tempos e nacionalidades. O arquivo se chama Clara, e se constitui numa imoportante referência para pesquisadores, já que, principalmente no Brasil, são poucas e caras ainda as publicações dedicadas ao tema.

Obrigado Carmen Capra pelo compartilhamento dessa informação na lista de e-mails da AGA (Associação Gaúcha de Arte-Educadores)!

http://clara.nmwa.org/index.php?g=search&action=home

Guerra no Rio de Janeiro: quem dá poder ao tráfico?

2010-11-26T00:48:00.001-02:00

http://br.reuters.com/article/topNews/idBRSPE6AO09120101125

Sobre essa confusão toda no Rio de Janeiro, o poder do tráfico não vai acabar enquanto as pessoas quiserem consumir cocaína. Enquanto houver mercado haverá tráfico. Quem dá poder ao tráfico é quem consome. O grande problema da nossa sociedade é essa hipocrisia. Até agora na TV não se falou em consumo de drogas, mercado consumidor... só se fala em ataques a ônibus e carros e na polícia, ou seja na violência... como se tudo isso começasse do nada. Das festas regadas a cocaína, tanto no morro quanto no asfalto, entre os playboys, patricinhas, políticos, atrizes e atores da globo, trabalhadores, gente comum, não se fala.

Mas não se engane, sou a favor das ações que o governo do Rio tem tomado, inclusive essa de hoje, com apoio logístico da Marinha. Acredito que vão resultar, pelo menos temporariamente.

Pieza de Dibujo - Club Del Dibujo

2010-11-18T20:15:00.000-02:00

II Congresso de Língua Portuguesa

2010-11-17T15:10:00.001-02:00

26 e 29 de novembro de 2010

http://www.ipiaget.org/congresso-lingua-portuguesa/programa/

O II Congresso de Língua Portuguesa, que o Instituto Piaget organiza através do Centro Internacional de Investigação, Epistemologia e Reflexão Transdisciplinar, procura promover o debate acerca de algumas das mais importantes dimensões da promoção e difusão da língua portuguesa e da Lusofonia.

Criadores, académicos, jornalistas que têm como traço comum o envolvimento em projectos de valorização e difusão da Língua Portuguesa, deram-nos a honra de aceitar o nosso convite para se debruçarem sobre o seis temas:

• O Português como Língua de Identidade e Criação;
• Unidade e Diversidade da Língua Portuguesa;
• O Português nos Media e no Ciberespaço;
• O Português como Língua de Ciência;
• O Ensino do Português;
• O Português nos Grandes Espaços Linguísticos e Económicos.

A partilha do seu saber e experiência constituir-se-á certamente como uma ocasião de aprendizagem, reflexão e debate para todos aqueles que se interessam pela valorização da sexta língua mais falada em todo o mundo e pelo fortalecimento do espaço da lusofonia.

Dormitório perto da Laguna Colorada: 4.700 m de altitude e o silêncio do amanhecer no deserto

2010-11-17T14:35:00.002-02:00

Sobre a constrangedora e abusiva ação da polícia militar gaúcha durante performance da escritora Telma Scherer na 56ª Feira do Livro em Porto Alegre: registro em vídeo

2010-11-16T21:02:00.000-02:00

Felizmente algumas pessoas que estavam no local fizeram registros e divulgaram no Youtube essa vergonhosa ação que foi, pelo menos, um abuso de poder da Polícia Militar gaúcha. Nós artistas de Porto Alegre não deixaremos de nos manifestar publicamente, não nos intimidaremos por essa polícia que se demonstra ignorante e truculenta.

A cidade é nossa, é de todos e, portanto, ocupemos nosso espaço, façamos nossa arte, cantemos, dancemos, joguemos bola, namoremos em suas ruas, suas praças e seus parques. Não tenhamos medo da violência, seja ela de bandidos ou de policiais, pois esses casos são minoria. E estejamos juntos, nos reunamos no espaço público para mostrar nossa força. Façamos festas nas praças para que o morador de rua dance ao lado do playboy, para que o poeta diga poesias para o engenheiro, para que a escritora se inspire com a cabeleireira, e que o medo diminua e a alegria aumente.

Uma jóia do deserto: Tupiza, na Bolívia.

2010-11-16T00:20:00.000-02:00

Uma jóia do deserto: Tupiza, na Bolívia.

2010-11-15T20:18:00.001-02:00

A agradável Tupiza, a mais de 3.000m de altitude, no meio das montanhas do deserto do Sudoeste da Bolívia, num belo dia de Sol.

Escritora realiza performance na Feira do Livro e é retirada por policiais

2010-11-13T11:15:00.000-02:00

Veja a notícia no site da Rádio Guaíba:

http://www.radioguaiba.com.br/Noticias/?Noticia=221522

A escritora Telma Scherer, minha amiga, retirada com truculência da Feira do Livro de Porto Alegre!

2010-11-13T11:13:00.000-02:00

Abaixo, as palavras da Telma sobre essa agressão absurda.

Enquanto eu estava fazendo a minha performance, na Praça da Alfândega, fui cercada por aproximadamente dez policiais e retirada de lá contra a minha vontade.

Os policiais primeiro me levaram para fora da Praça, longe das luzes da Feira, acompanhada pelos brigadianos e duas motos, na presença de um grande público, amigos, leitores.

Perguntei o que estava acontecendo e disseram que eu precisava me identificar.

Depois me pegaram pelo braço e me puseram dentro de uma viatura com quatro policiais. Perguntei o que estava acontecendo e me disseram que eu estava sendo levada para fazer exames médicos. Eu chorava copiosamente pensando que, diante do público da Feira, eu era tratada como uma doente mental, bandida, criminosa, perturbadora da paz. E sem entender o que estava acontecendo, o que fiz de culpável.

Não fizeram qualquer exame. Apenas aguardei até que o vice-presidente da Feira chegou na delegacia e conversamos. Eu falei o óbvio: que a imagem poética é plurissignificativa, eu estava realizando uma manifestação artística, apenas, e em nenhum momento compreendi qual o crime que eu estava cometendo e nem o porque de ser retirada dessa forma.

Eu quis apenas expressar sentimentos relacionados à vivência que tive nos últimos meses, quando acumulei muitas contas e tive que deixar o apartamento onde morava. Formei com as contas uma imagem poética em três dimensões, pus meu corpo em cena e utilizei alguns objetos cênicos.

O público parece ter se identificado, pois foi muito receptivo e acolhedor. Foi por causa dele que fiquei até o fim. Agradeço às pessoas que se manifestaram apoiando-me e inclusive revoltando-se com aquela situação.

O público leitor. Foi para encontrá-lo que fiz minha performance. Ela não incentiva a leitura? O vice presidente da Câmara disse que o objetivo da Feira é incentivar a leitura, quando o perguntei.

É para o público que eu escrevo e pretendo escrever o melhor possível. Ainda que, às vezes, seja difícil encontrar um lugar adequado para isso.

Estou chocada e sem compreender o porque de toda essa truculência com uma escritora em praça pública. Ora, uma escritora conversando com o público em um evento literário de repente tem de ser retirada dessa forma, como se estivesse cometendo crimes hediondos? Cada um interpreta uma performance à sua maneira, se o chapéu caiu certeiro na consciência de quem se incomodou com a minha presença, não posso fazer mais do que dizer: essa interpretação é sua.

O pior foi ter de interromper a minha performance. Eu estava em cena. Já fui contratada tantas vezes para fazer performances de poesia pelos próprios promotores do evento. Se buscarem os guias da Feira dos anos anteriores verão que estive na programação de 2009, 2008, 2007... Em 2010, não enviei propostas de atividades simplesmente porque, no ano passado, cansei demais. Convidaram-me para o Feira Fora da Feira, aceitei, e estou fazendo performances nas comunidades, aos sábados. Já estive na Lomba do Pinheiro, na Tristeza e amanhã, abalada moralmente, humilhada e entristecida, irei até o Morro da Cruz cumprir a atividade do Feira Fora da Feira.

Por que fui calada?

Aventuras no deserto da Bolívia: na toca do Puma!

2010-11-12T01:19:00.001-02:00

Aventuras no deserto da Bolívia: na toca do Puma! (2)

2010-11-12T01:08:00.002-02:00

Aventuras no deserto da Bolívia: na toca do Puma! (3)

2010-11-12T00:27:00.001-02:00

Afinal de contas, de quem é o interesse em derrubar o ENEM?

2010-11-09T13:36:00.003-02:00

Desde que o ENEM surgiu e passou a ser aceito por várias instituições de ensino superior como parte da avaliação de seleção para ingresso, uma parcela da sociedade vem criticando e atacando sistematicamente a prova. Não sei exatamente que parcela é essa, quem são essas pessoas, e não percebo claramente qual o motivo dos ataques.

É claro que houve problemas na aplicação do ENEM, uma prova única aplicada em todo o país. A tarefa é insana, megalomaníaca quase, mas ela vem para buscar melhorar e equalizar o sistema de seleção das Universidades e Faculdades, na intenção de democratizar o acesso ao ensino superior. Será que as pessoas que são contra o ENEM são as mesmas que são contra o sistema de cotas nas universidades federais?

Quem é contra o sistema de cotas? Quem não é de origem indígena, africana, ou pobre, nem estudou em escola pública a vida toda.

Pois bem, tenho um caso para expor, de uma pessoa próxima, para exemplificar meu ponto de vista.

Tenho uma prima, a Samanta, que só está se formando em Fonoaudiologia no IPA graças ao PROUNI. É uma mulher jovem, negra, trabalhadora e de família pobre. Não fosse o ENEM e o PROUNI ela não teria acesso ao ensino superior e daria continuidade ao ciclo de pobreza da família, ou pelo menos teria muito mais dificuldades para mudar a situação. O acesso à faculdade lhe ampliou os horizontes, ela se aculturou, amadureceu, passou a acreditar mais em si e serviu como exemplo para os irmãos e primos. Fez um concurso no Banrisul, passou e hoje, antes de se formar, já tem outra vida, com bom emprego, bom salário e casa própria. Lembrando que o resultado do ENEM é fundamental para que se consiga uma bolsa do PROUNI.

Acho muito estranha a postura da Rede Globo que em seus telejornais dá um caráter negativo e pesado ao ENEM a cada vez que o menciona, sempre ressaltando os problemas, omitindo o quão importante é o ENEM para uma melhora no nosso sistema de ensino. Se o ENEM desse ano for cancelado, e os responsáveis já anunciaram medidas para que nenhum estudante saia prejudicado, quem perde é a educação brasileira e a sociedade como um todo. Nunca vi a Rede Globo criticando o vestibular, que estressa nossos estudantes e seleciona de forma injusta e desequilibrada os calouros das universidades federais. A seleção nos países desenvolvidos está mais para ENEM do que para vestibular.

Outra coisa: o ENEM privilegia os estudantes que raciocinam bem, que são capazes de fazer relações, e não aqueles que decoraram bem todas as fórmulas. Poderia-se dizer que a prova do ENEM é mais humana.

Quem tem interesse nisso?? Não sei.

É muito importante que o ENEM dê certo, que essa prova não seja cancelada, pois, além do transtorno, tem o enorme gasto de dinheiro público que já foi feito e teria de ser refeito.

Espero que os sabotadores percam desta vez!

Sim creio que haja sabotagem envolvida, mas não se fala nisso, por quê?

Penso ser fundamental uma discussão sobre isso aqui na internet, pois na televisão a mensagem imposta é: cancelem o ENEM, esta bagunça desnecessária!

Afinal, alguém sabe de quem é o interesse no fracasso do ENEM?

Cerro de siete colores 2: agora com a prometida trilha sonora!

2010-11-07T21:58:00.001-02:00

Esse vídeo foi editado e tem, além de imagens de outro vídeo da mesma região, trilha sonora do David Bowie, Space Oddity.

Despedida do Salar do Uyuni

2010-11-05T23:19:00.000-02:00

A emoção da despedida do lugar mais incrível onde já estive.

Inóspito: cabelos ao vento na Laguna Verde

2010-11-05T22:19:00.000-02:00

Quando passamos pela Laguna Verde, no dia 13 de outubro de 2010, o vento estava tão forte que por duas vezes tive que segurar a câmera e o tripé que haviam sido derrubados por ele. Além disso, estava bem frio, algo como 10º. A secura do deserto, os desconfortos provocados pela altitude e o Sol forte, além do vento, tornaram a experiência neste lugar algo um tanto duro. Inóspito!

Skate sem skate no deserto, nos arredores de Tupiza, Bolívia.

2010-11-04T20:07:00.000-02:00

Laguna Verde

2010-11-03T12:23:00.001-02:00

Devido ao vento extremamente forte (quase derrubou a câmera e o tripé várias vezes) que deixava a água muito mexida, não pudemos ver com clareza o efeito da cor verde da água da laguna, que tem essa coloração devido aos metais que ela contém.

Laguna Colorada: ainda estamos na Terra?

2010-11-03T12:10:00.004-02:00

No deserto da Bolívia, a caminho do Salar do Uyuni, ao Sul do Salar e a Oeste de Tupiza, um lugar de rara beleza, onde três cores imperam: o azul do céu, o vermelho das montanhas e da laguna e o branco do chão. Parecia que eu tava em outro planeta! O chão da Lua e as montanhas e laguna de Marte! Imaginei o David Bowie do meu lado, tocando Space Oddity.

Vista da Borda Norte do Salar do Uyuni

2010-11-03T11:47:00.006-02:00

Após uma ótima noite de sono num confortável hotel de sal ao pé do Vulcão Tunupa, nos despedimos do salar assistindo ao amanhecer. Depois disso pegamos a estrada rumo à La Paz. Só 12 horas de carro. Ao todo, percorremos mais de dois mil quilômetros de carro, entre Jujuy no Norte da Argentina e La Paz.

Aventuras na Bolívia: na toca do Puma!

2010-11-03T11:29:00.002-02:00

Estávamos eu e meus parceiros de viagem ao norte da cidade de Tupiza, numa região muito bonita, montanhosa, bela vegetação, muitos cactus e lhamas, quando percebi a beleza das fendas na base das montanhas. Decidi dar uma olhada mais de perto. Me separei do grupo e andei cerca de 100m até chegar a uma das fendas. Subida bastante íngreme no início, com muito cascalho e terra, escorregadio e cheio de plantas espinhosas. Depois de passar por estes obstáculos cheguei na entrada da fenda. Lugar bacana, mas um pouco sombrio. De qualquer forma, fiquei ali um pouco, curtindo aquele clima, me sentindo o Indiana Jones. Quando voltei ao grupo, na base da montanha, onde estavam os jipes e nossos guias, comentei todo faceiro sobre onde tinha ido. Um deles, o serelepe David, perguntou logo:

- Estebán, não ficaste com medo?? E eu logo respondi que não, que nem era tão escuro assim e tal... e ele em seguida me disse:

- Os pumas costumam fazer tocas em fendas como essa!

Santa ignorância! Depois disso, vi uma foto no hotel, de dois pumas em sua toca... e era exatamente como o lugar onde estive...

Enfim, aventuras na Bolívia! Fuerza Bolívia!

Sobre o deserto

2010-11-01T01:13:00.002-02:00

O oceano se entrega e evapora
o sal teimoso fica e acumula
o céu azul repousa preguiçoso
a nuvem branca, tímida, desintegra
o ar e o sol ressecam tudo
e eu, pequeno, me expando.

Quebrada de Humauaca

2010-10-25T18:36:00.003-02:00

BOLIVIA: alguns registros fotográficos

2010-10-20T16:33:00.004-02:00

Riachinho congelado as 7h da manhã no meio do deserto.

Reparem no azul do céu do deserto, a uma altitude de aproximadamente 4000m.

Frio e vento a 4.855 m: a altitude se impõe e testa nossos limites físicos

Vulcão

Laguna Colorada

Eu no deserto, o deserto em mim

A turma do Jailton: los viajeros del desierto!

Mais um vulcão, esse com fumaça saindo...

Hotel de sal...

Cráter

Iº Bienal Universitaria de Arte y Cultura - 17 al 22 de octubre, La Plata, Buenos Aires, Argentina.

2010-10-19T17:57:00.004-02:00

Cientos de artistas coparán las calles de la ciudad para que los platenses disfruten de las más variadas expresiones culturales.

El ejercicio de la "bienal", a nivel mundial, ha sobrevivido más de un siglo y su función, dentro del mundo del arte se ha mantenido: mostrar la producción de los artistas y combinar la exposición con la promoción. Se ha convertido en una institución que da a conocer lo realizado últimamente por artistas ya conocidos, y nuevos artistas. La otra parte, y más importante, es como dice Arthur Danto: "La obra de arte está allí para hacernos descifrar el mundo, entender en dónde estamos y quizá nos moleste, pero nos impele a participar en su mudanza" "las obras de arte son otras tantas ventanas abiertas a la vida interior de la cultura y a la interioridad nuestra, en tanto somos miembros de dicha cultura". Las bienales nos presentan muchas veces cientos de estas visiones y cientos de maneras de reflexionar. Es por eso que su capacidad sobrepasa, con mucho, lo que otras instituciones puedan lograr.

El Bicentenario encuentra a la Universidad Nacional de La Plata comprometida en la trascendental tarea de sumarse a la celebración por los doscientos años del inicio de la revolución de independencia, que diera a América Latina la restitución de su soberanía, así como la certeza de que una emancipación auténtica es posible a través del auxilio de las expresiones culturales, y en comunión con los pueblos de las repúblicas escindidas tras la disolución de los lazos del dominio hispano-portugués.

La Plata, 21, 22 y 23 de octubre: “Arte y pensamiento estético latinoamericano”

2010-10-19T17:35:00.000-02:00

Las celebraciones del Bicentenario han dado lugar a la reflexión en torno a América Latina desde diversos enfoques y saberes. El arte y el pensamiento estético constituyen un ámbito fundamental en el proceso de construcción de la identidad latinoamericana.

Las artes enfrentan el desafío de dar forma a un proyecto propio que exige, por un lado, la puesta en cuestión de las pautas impuestas por la tradición centroeuropea y, por otro, la generación de marcos teóricos renovados que permitan dar cuenta de aquellas producciones artísticas que, aun siendo esenciales en nuestro universo simbólico, no han logrado traspasar las estrechas fronteras del concepto de arte establecido por la modernidad.

Con el objetivo de abordar estas problemáticas, la Dirección General de Cultura y Educación de la provincia de Buenos Aires organiza los días 21, 22 y 23 de octubre el V Encuentro de Pensamiento Político: “Arte y pensamiento estético latinoamericano”, dirigido a docentes de arte y público en general de la Provincia. El Encuentro contará con la presencia de destacados especialistas en las diversas disciplinas artísticas como Adolfo Colombres, Marta Zatonyi, Juan Carlos Romero, Fernando Davis, Eduardo Russo y Laura Papa.

El V Encuentro de Pensamiento Político se realizará en el Jockey Club (49 e/ 6 y 7) y para sus asistentes otorga puntaje docente.

Bandeira branca, amor Em defesa da soberba e do arbítrio da arte

2010-10-19T17:17:00.001-02:00

resumo

Alvo de protestos de pichadores, jornalistas e militantes da causa animal, o trabalho "Bandeira Branca", de Nuno Ramos, foi desmontado na 29ª Bienal de São Paulo, por determinação do Ibama, que o havia autorizado. O artista faz uma defesa da legalidade da obra e reflete sobre consensos e rupturas inerentes à atividade artística.

PROCUREI INTENCIONALMENTE matar três urubus de fome e de sede no prédio da Bienal de São Paulo. Pus ali imensas latas cheias de tinta escura, para que se afogassem, além de espelhos, para que batessem a cabeça durante o voo. Construí túneis de areia preta, para que entrassem sem conseguir sair, morrendo ali dentro. E, para forçá-los a voar, costumo lançar rojões em sua direção.

ACUSAÇÕES Como nos pesadelos ou nos linchamentos, não é possível responder a acusações desta ordem, que circularam pela internet e no boca a boca com força insaciável nas últimas três semanas, criando um caldo de cultura próximo à violência e à intimidação. Como resultado disso, em plena Bienal, entre faixas pedindo que eu fosse preso, meu trabalho foi atacado por um pichador, que driblou a segurança, rasgou a tela de proteção aos bichos e danificou uma das esculturas de areia.
Fomos cercados, eu e minha mulher, por militantes ecologistas, que nos xingavam e gritavam do outro lado do vidro do carro, a boca em câmera lenta, "a-li-men-ta-e-les!" -o que, claro, já havia sido feito naquele mesmo dia. Barbara Gancia, colunista da Folha, chegou a pedir, utilizando um imaginário de repressão militar ou de milícia fascista, que eu fosse colocado de cuecas contra um muro e submetido a uma ducha com as mangueiras para incêndio do corpo de bombeiros.
Ingrid E. Newkirk, presidente da organização não governamental Peta [pessoas pelo tratamento ético de animais, na sigla em inglês], num artigo feroz, publicado na Folha em 8/10, encontra apenas o que pressupõe desde o início: que eu quero aparecer (ela, não? alguém duvida que um dos temas da polêmica é justamente a disputa pelo espaço na mídia?); que sou (os termos são dela) cruel, "bad boy", sem compaixão e produtor de arte de má qualidade. Como não há argumentos e o raciocínio é circular, tudo retorna à ilibada consciência da articulista.
A notícia atravessou fronteiras raras para questões envolvendo arte (horários insuspeitos em todos os canais de TV, cadernos de jornal pouco afeitos à cultura e nas mais diversas regiões do país), passando a assunto de bar e padaria. Os urubus, definitivamente, haviam conseguido escapar e, para usar os versos de Augusto dos Anjos, pousaram na minha sorte.

TOM Frequento uma área da cultura afastada dessa luz radioativa, e não quero errar o tom. Começo este texto, portanto, fazendo a minha lição de casa: o que quer que tenha acontecido, aconteceu por meio das instituições. A licença do Ibama de Sergipe, que permitiu o transporte e a exposição dos animais, era legítima e dentro de parâmetros absolutamente legais, bem como sua cassação pelo Ibama de Brasília.
Tentamos, eu e a Fundação Bienal, que me apoiou de todos os modos possíveis em defesa do meu trabalho, uma liminar na Justiça e perdemos. Acatamos e tiramos, no mesmo dia em que a decisão liminar saiu, as três aves. Sinto-me coibido, injustiçado e chocado com tudo isso, mas não posso dizer que fui censurado. E por entender que a forma que destruiu meu trabalho ao tirar as três aves é legítima, quero divergir completamente dela.
Como quase nenhuma informação sensata circulou, tenho primeiro que dizer o óbvio:
1) As aves que utilizei em meu trabalho são aves nascidas em cativeiro, e não sequestradas ao habitat natural; é para este cativeiro que voltaram (e onde estão neste momento), quando foram "soltas" do meu trabalho;
2) Pertencem ao Parque dos Falcões (criadouro conservacionista que funciona com autorização do Ibama, realizando atividades educacionais e pedagógicas, pelo Brasil inteiro, com aves de rapina), que as mantêm em exposição para o público, como num zoológico;
3) Estas mesmas três aves participaram em 2008 de uma versão bastante similar deste trabalho, no Centro Cultural Banco do Brasil de Brasília, durante dois meses, adaptando-se perfeitamente ao espaço e sem nada sofrer, com plano de manejo aprovado pelo mesmo Ibama;
4) As aves foram adaptadas ao espaço da Bienal antes do início da mostra, com a presença do veterinário responsável por elas e de um tratador;
5) Esse tratador, o mesmo que cuida delas em Sergipe, ficou permanentemente com elas durante todo o tempo de exibição das aves ao público, literalmente abrindo e fechando a mostra:
6) Eram alimentadas por ele todas as manhãs, em quantidade e frequência estipuladas pelo plano de manejo;
7) O volume das caixas de som foi controlado, sendo mantido numa altura bastante inferior ao do murmúrio do público, para evitar estresse aos bichos;
8) O plano de manejo das aves, aceito pelo Ibama de Sergipe, foi revogado, já no meio da polêmica, pelo Ibama de São Paulo -mas sem recomendação de cassação. O que o laudo técnico, sério e sisudo do Ibama de São Paulo solicitava eram ajustes -basicamente, que desligássemos uma das caixas de som e que instituíssemos banhos de luz ultravioleta todas as manhãs, para suprir a falta de luz solar direta sobre os bichos (embora a luz do dia banhasse o espaço). Oferecia, ainda, uma licença de 15 dias, a ser prorrogada de acordo com a avaliação periódica sobre o bem-estar dos animais. O Ibama de Brasília, que, sob pressão política e midiática, determinou arbitrariamente a saída das aves, em desacordo com o laudo do Ibama de São Paulo, travou o que parecia ser um processo rico de colaboração entre técnicos sérios, com conhecimento sobre os animais, e um trabalho de arte;
9) Obtivemos laudo favorável do Departamento de Parques e Áreas Verdes da Prefeitura de São Paulo;
10) Técnicos do setor de aves do Zoológico de São Paulo, em vistoria ao trabalho, não manifestaram qualquer crítica específica ao manejo das aves -fiquei sabendo nesta visita, inclusive, que a jaula dos urubus era bem maior que qualquer jaula do zoológico, inclusive a do condor.

EXPIAÇÃO Por que, então, tanta confusão? Que é que está sendo expiado aqui?
Para começo de conversa, e como aproximação ao problema, quero lembrar que "Bandeira Branca" não é um trabalho de ecologia, nem eu sou especialista em aves de rapina, assim como "Guernica" de Picasso não é apenas um trabalho sobre a Guerra Civil Espanhola, nem Picasso um historiador. Por isso utilizei os serviços de uma entidade ecológica, o Parque dos Falcões, e obtive, tanto na montagem em Brasília, em 2008, quanto em São Paulo, autorização do órgão legal em meu país para esses assuntos.
Ou a lei não vale para todos? Tratar meu trabalho como crime e a mim como criminoso é fazer o que fazia a direita franquista, ao chamar "Guernica" de quadro comunista, ou a aristocracia francesa da segunda metade do século 19, quando ameaçava retalhar a "Olympia", de Manet, em nome dos bons costumes.
O que me foi negado com a criminalização do meu trabalho foi a possibilidade de um sentido -o sequestro, digamos, de qualquer sentido que ele pudesse propor. E é contra isso, mais do que contra a boataria e a calúnia, que escrevo hoje.

VALORES Arte não cabe nos bons nem nos maus valores, por mais confiança que se tenha neles. Dela emana um signo aberto, para isso foi inventada, para que fanatismos como os que ouvi nessas últimas semanas não circunscrevam completamente o possível da vida. Claro que ninguém está acima da lei, e, repito, cumprimos, artista e instituição, rigorosamente a legislação ambiental brasileira -mas é a possibilidade de pensar diferente que está sendo criminalizada aqui.
Artistas extraordinários como Joseph Beuys (por sinal, fundador do Partido Verde na Alemanha), Jannis Kounellis, Hélio Oiticica, Nelson Felix, Tunga, Cildo Meireles, utilizaram animais em suas instalações. Provavelmente o trabalho de Beuys que inclui um coiote ("I Love America and America Loves Me") seja, sem nenhum favor, uma das mais importantes obras de arte do século 20.
"Tropicália", de Hélio Oiticica, que tem araras vivas em seu interior (curiosamente, exposta há poucos meses, com as aves, no prédio do Itaú Cultural de São Paulo, na avenida Paulista, sem despertar qualquer polêmica), é um trabalho fundamental para a compreensão do que somos e do que queremos ser. Negar o que estes artistas conseguiram com seus trabalhos -uma oxigenação radical de nosso imaginário- tratando-os como criminosos certamente seria regredir a épocas de triste memória.
Posso entender quem seja contra bichos em cativeiro. Seria interessante exigir um pouco de coerência dessa posição -ou seja, vegetarianismo radical, já que a quase totalidade da carne que comemos vem de animais em cativeiro, fechamento de todos os zoológicos, jóqueis-clubes, fazendas com animais para monta e, ainda, requalificação geral de nossas relações com bichos domésticos. Mas, mais do que coerentes, gostaria que fossem suficientemente democratas para aceitar que nem todos pensem como eles, nem todos se deem o lugar de xamãs, em contato íntimo com os desejos e sensações dos animais, e que dentro das regras públicas legais de cada país o acesso a esses animais possa se dar sem histeria nem calúnias.

BANDEIRA BRANCA Como nada ou quase nada se falou sobre o trabalho, peço licença para interpretar o que eu próprio fiz, partindo de uma breve descrição. "Bandeira Branca" (este título, no meio de um bombardeio desses, é dessas coisas que só a arte explica) foi montado pela primeira vez há dois anos, no CCBB de Brasília, e agora, ampliado e modificado, recebeu uma segunda versão, especialmente para a 29ª Bienal.
O trabalho consiste em três enormes esculturas de areia preta pilada, foscas e frágeis, a partir de cujo topo, feito de mármore, três caixas de som emitem, em intervalos discrepantes, as canções "Bandeira Branca" (de Max Nunes e Laércio Alves, interpretada por Arnaldo Antunes), "Boi da Cara Preta" (do folclore, por Dona Inah) e "Carcará" (de João do Vale e José Candido, por Mariana Aydar). Três urubus vivem na instalação durante toda a duração do trabalho.
O resultado é uma cena solene, entre a litania e a canção de ninar, que me parece ter cavado, em sua montagem em São Paulo, uma espécie de buraco negro no prédio da Bienal. Acho que o vão do prédio, uma das obras mais felizes de Niemeyer, com sua velocidade e otimismo, ganhou com meu trabalho um contraponto ambivalente, noturno e encantado, triste mas também próximo do mundo dos contos de fada.
Há uma espécie de espiral ascendente no trabalho, que se desmaterializa conforme o espectador sobe a rampa do prédio e as pesadas colunas de areia se transformam na geometria de quem vê as esculturas de cima. Feito primeiro de areia, depois de mármore, depois de vidro, depois de som, depois de voo, o trabalho faz em seu percurso o mesmo que as aves, num ciclo que a chuva de fezes brancas, caindo sobre as peças e sobre o chão, inicia novamente.

ANTIPENETRÁVEL Mas o ponto crucial, acho eu, é que, apesar da monumentalidade do trabalho e da textura inacabada da areia, que solicitam o corpo do espectador, o público é mantido fora da obra, numa espécie de antipenetrável. A obra de certa forma já foi ocupada, já tem dono e por isso não podemos nos aproximar. A noite, as canções e os urubus são seus donos, e ao público resta assistir de fora a alguma coisa viva, que não precisa dele.
As canções e os bichos, forças ascensionais contra a inércia e o peso das esculturas, já tomaram conta da obra e a tela de proteção, que materializa o desenho do vão do prédio, marca essa passagem entre um exterior institucional e um interior ativo, fechado em si, mistura de cultura (canções), natureza (os urubus) e arquitetura.
As aves e as canções dão ao trabalho o seu agora, uma duração voltada para algo indiferente ao mundo lá fora. Daí que muita gente tenha me dito que se sentia observado pelas aves e não observador, dentro da grade e não fora dela. E que no meio de tanto tumulto, com certeza as três aves pareciam as únicas tranquilas.
Esta atividade interna autossuficiente está no coração deste trabalho e me acompanhou ao longo da balbúrdia destes dias difíceis. Fico feliz de perceber que de certa forma o trabalho já pressupunha isso, falava disso e defendia-se exatamente disso -queria estar consigo e não conosco, longe da barulheira que no entanto causava.

AUTOSSUFICIÊNCIA Em vez da atividade do espectador, própria de tantas das melhores obras modernas, e que encontrou entre nós uma formulação extrema na ideia dos "Penetráveis" de Hélio Oiticica, a arte contemporânea parece estar se voltando para dentro, numa autossuficiência renitente.
Não é o lugar para desenvolver isto, mas, para dar dois exemplos memoráveis, acho que as "Elipses", de Richard Serra, apoiadas em si mesmas e não mais nas paredes das instituições, ou "O Ciclo Creamaster", de Matthew Barney, com suas infinitas dobras e relações internas, partilham esta característica. Meu trabalho acompanha de certa forma essa direção.
A institucionalização crescente da arte trouxe para junto dela uma pletora de discursos institucionais, todos perfeitamente centrados, seguros de si e disputando espaço na mídia e nas oportunidades orçamentárias. Isso vem, talvez, do estilhaçamento das grandes noções universais que acompanharam a formação do mundo moderno: política, religião, burguesia, proletariado, luta de classes, direita, esquerda etc.
Com a quebra dessas noções universais, os particulares (ecologia, minorias étnicas, minorias sexuais etc.) firmaram-se, cheios de si, pontudos, zelosos de suas verdades. A arte talvez seja a última experiência universalizante, ou ao menos não simétrica à discursividade do mundo, e acho que tende a ser cada vez mais atacada, toda vez que discrepar, como soberba e como arbítrio. Mas penso que é isso mesmo que ela deve manter: sua soberba e seu arbítrio, para que possa continuar criando.

DESFAÇATEZ Pois isso para mim foi o mais impressionante de tudo: a absoluta incapacidade, digamos, interpretativa de quem me atacou, a recusa de ver outra coisa, de relacionar o sentimento de adesão ou de repulsa que meu trabalho tenha causado com qualquer coisa proposta por ele, em suma, a desfaçatez com que foi usado como trampolim para um discurso já pronto, anterior a ele, que via nele apenas uma possibilidade de irradiação.
Para isso, é claro, o principal ingrediente é que fosse tomado de modo absolutamente opaco e literal, espécie de cadáver sem significação. Para que possa ser veículo estrito de discursos e de grupos, sem que utilize seus recursos, digamos, naturais (sedução, desejo, ambivalência), o trabalho de arte tem de estar, de fato, desde o início definitivamente morto. Daí, creio, a ferocidade com que fui atacado -uma espécie de operação higiênica preventiva, para impedir que qualquer germe de espanto, ambiguidade, beleza, estupor, pudesse aparecer, desqualificando o desejado consenso.
No fundo, acho que a frase famosa de Frank Stella, que jogou uma pá de cal nas ilusões subjetivas de começos dos anos 60 e inaugurou as poéticas minimalistas que duram até hoje, "What you see is what you see" ("O que você está vendo é o que você está vendo"), parece ter migrado da arte para o mundo. A literalidade das obras de um Carl Andre ou de um Donald Judd transferiu-se inteira para as instituições e para o público.
Por isso talvez caiba hoje à arte a tarefa bastante simples, mas tão difícil, de dizer exatamente o contrário: "O que você está vendo NÃO é o que você está vendo". Ou seja, sonhar. Ou, como diz a letra da canção, "Bandeira branca, amor".

Nuno Ramos

Seminário Ver para Ler, Ler para Ver inaugura o projeto educativo do longa de animação infantil As Aventuras do Avião Vermelho

2010-10-19T15:23:00.004-02:00

O evento promove reflexão sobre a produção de conteúdo audiovisual e literário para o público infantil. Uma mostra de filmes infantis também integra a programação.

Na próxima semana, nos dias 23 e 24 de outubro de 2010, acontece no Santander Cultural o seminário Ver para Ler, Ler para Ver, inaugurando o projeto educativo do longa-metragem de animação As Aventuras do Avião Vermelho, em produção na capital gaúcha. O evento é gratuito e traz em sua programação mesas-redondas para debates e uma mostra de filmes infantis com uma seleção de curtas-metragens que participaram das nove edições da Mostra de Cinema Infantil de Florianópolis, um dos mais importantes eventos nacionais voltados ao cinema para as crianças.

As mesas de debates do seminário Ver para ler, ler para ver ocorrem nos dias 23 e 24 de outubro, das 10h às 13h, na Sala Multiuso do Santander Cultural, com os temas A Criação de Conteúdo para o Público Infantil e As Linguagens. O objetivo é investigar como a produção audiovisual e a literária podem de fato fortalecer a formação de novos espectadores e leitores, a partir da criação de conteúdos que dialoguem com a infância. Ao lado disso, enfoca também a responsabilidade de quem produz conteúdo para as crianças.

Participam da mesa, no dia 23, o cineasta Adilson Ruiz, o escritor Carlos Urbim, o roteirista Claudio Galperin, a psicanalista Luciana Fim Wickert e a produtora Maria Angélica dos Santos. No dia 24, o tema será abordado pelo publicitário e escritor Érico Assis, pela diretora da Mostra de Cinema Infantil de Florianópolis, Luiza Lins, pela doutora em educação, Fabiana de Amorim Marcello, pela produtora e escritora Zuleika Escobar e pelo Jornalista Jair Giacomini.

As inscrições para o seminário são gratuitas e podem ser feitas pelo e-mail contato@aviaovermelho.com.br ou no local do evento. As vagas são limitadas.

As sessões da mostra de filmes infantis serão realizadas de 20 a 24 de outubro, no Cine Santander Cultural, de quarta a sexta-feira as sessões são às 15h e 17h e no final de semana às 15h, 16:30h e 19h. A entrada é franca.

O evento é uma realização do filme As Aventuras do Avião Vermelho, em uma produção da Armazém de Imagens e Okna Produções, com o apoio do Santander Cultural, Casa de Cinema de Porto Alegre, Mostra de Cinema Infantil de Florianópolis. Mais informações no site www.aviaovermelho.com.br.

Ciclo de conferências Arte e Sociedade (divulgado pelo meu amigo Ricardo Reis)

2010-10-17T15:54:00.003-02:00

Na sequência dos ciclos anuais de conferências realizados na FBAUL, nos últimos quatro anos, a Secção de Ciências da Arte e Património - Francisco de Holanda do Centro de Investigação e Estudos em Belas-Artes desta Faculdade, tomou a decisão de realizar em Outubro e Novembro de 2010 um ciclo de conferências subordinado ao tema “Arte e Sociedade”.

As conferências realizam-se nos dias 27 de Outubro, 3, 10, 17 e 25 de Novembro, a partir das 14h30 no Grande Auditório da Faculdade de Belas-Arets da Universidade de Lisboa.

A entrada é livre mas considerando o número limitado de lugares é ncessário proceder à inscrição.

Serão entregues certificados de presença.

Para mais informação consultar o site www.fba.ul.pt.

Bolívia, viagem inesquecível: descobrindo suas belezas naturais, seus contrastes e sua gente

2010-10-17T15:51:00.003-02:00

Ainda estou na Bolívia, já em La Paz, no final da viagem. Devido ao isolamento ao qual nos propomos, o de passar sete dias viajando pelo deserto, foi impossiível manter o blog atualizado nestes últimos dias, já que muitas vezes nem energia elétrica tínhamos, muito menos internet. Mas os vídeos e fotos da viagem foram feitos, diariamente e serão postados aqui assim que for possível, já em Porto Alegre. Conto com sua paciência, os registros dessa aventura artística-filosófica-existencial valem à pena! Um abraço!

Ainda em Jujuy

2010-10-08T23:01:00.000-03:00

Chegada em San Salvador de Jujuy, no norte da Argentina, para cruzar a fronteira com a Bolívia de carro.

2010-10-08T22:06:00.000-03:00

Buenos Aires: passagem relâmpago!

2010-10-08T21:30:00.002-03:00

Pelo menos consegui conhecer um pouco do Bairro de San Telmo, que é lindo, lembra a Cidade Baixa, com muitos bares, restaurantes, cafés, hotéis e albergues. Rola uma vida noturna forte e tem muita gente jovem. Mas tem um clima meio decadente, muita sujeira, lixo na rua e tal, o que não chega a tirar o brilho. Ah, corrigindo a confusão que fiz no vídeo: Jujuy é no norte da Argentina!!

Nova viagem: rumo ao Salar do Uyuni!

2010-10-07T19:53:00.000-03:00

Pelo sonho de um Brasil mais justo, mais feninino, mais sensível e sustentável!

2010-10-01T15:24:00.000-03:00

Queridos amigos e amigas,
chegando próximo do dia da votação sinto a necessidade de manifestar publicamente, para o maior número de pessoas possível, que meu voto vai para Marina Silva! Não quero convencer ninguém a nada, mas se alguém estiver indeciso e a minha opinião tiver algum peso, fico feliz em compartilhar minha crença nesse sonho. Por um Brasil mais justo, mais feninino, mais sensível e sustentável!

I Encontro Regional do Rio de Janeiro sobre Formação de Professores para o Ensino das Artes

2010-09-30T09:04:00.000-03:00

A Faculdade de Educação da UFRJ, em parceria com o Instituto de Artes da UERJ, está realizando o "I Encontro Regional sobre a Formação do Professor para o Ensino da Arte", com o objetivo estimular a reflexão e o debate entre profissionais que atuam no ensino de arte na rede de ensino básico, aqueles que atuam na formação do professor de arte nas licenciaturas e os pesquisadores da área e/ou de áreas afins, cujos estudos contribuam para as reflexões que articulam escola, arte e educação.

Venha participar deste encontro trazendo seus relatos, divulgando suas iniciativas e apresentando suas pesquisas no campo do ensino da arte, fortalecendo cada vez mais os conhecimentos gerados no campo no Estado do Rio de Janeiro.

PRAZOS:

Inscrição sem comunicação: até 27 de outubro. Clique aqui

Inscrição com comunicação:
10 de outubro - Envio de resumo expandido. Clique aqui
17 de outubro - Divulgação do resultado de seleção de trabalhos.
25 de outubro - Envio de trabalho completo.
Informações sobre apresentação de trabalhos. Para acessar o arquivo em PDF Clique aqui

VALORES:
Inscrições para participação sem comunicação são GRATUITAS.
Inscrições de trabalhos aceitos:
Estudantes e Professores do Ensino Básico: R$ 25,00
Professores Universitários e Pesquisadores: R$ 50,00

LOCAL: ESPM - Escola Superior de Propaganda e Marketing do Rio de Janeiro
ENDEREÇO: Rua do Rosário, 90- Centro – Rio de Janeiro.

Serão conferidos certificados de participação e de apresentação de trabalhos.

Para mulheres que queiram fazer pós-graduação nos Estados Unidos!

2010-09-29T16:07:00.000-03:00

American Association of University Women Educational Foundation (AAUW)
http://www.aauw.org/learn/fellowships_grants/international.cfm
A American Association of University Women Educational Foundation (AAUW) conta com um programa internacional de bolsas de estudos para mulheres não cidadãs norte-americanas para pós-graduação e pesquisa nos Estados Unidos. As candidatas que tenham envolvimento com trabalhos voluntário e garantia de emprego no país de origem, geralmente têm preferência.
Outros requisitos para se concorrer a uma bolsa pela AAUW são: ter grau acadêmico completo equivalente ao bacharelado de uma faculdade ou universidade norte-americana no momento da inscrição; dedicação em tempo integral ao seu plano acadêmico proposto durante o ano da bolsa; proficiência do idioma inglês ; já ter o aceite da instituição anfitriã.
A seleção final de concessões é analisada e feita pela mesa de diretores da Fundação Educacional AAUW. Além do envolvimento em trabalhos comunitários, serão consideradas as qualificações acadêmicas e profissionais e a necessidade financeira das candidatas.
Ano acadêmico: 2011-2012
Master's/Professional Fellowship: $18,000
Doctorate Fellowship: $20,000
Postdoctoral Fellowship: $30,000
Inscrições até 1º de dezembro de 2010 http://www.act.org/aauw/internat/
Informações: aauw@act.org
AAUW
Dept. 60
301 ACT Drive
Iowa City, IA 52243-4030
319/337-1716 60

Gostaria de estudar ou ter uma experiência no Exterior?

2010-09-29T14:38:00.003-03:00

Gostaria de estudar ou ter uma experiência no Exterior e não tem grana? Acha que é impossível viajar se não tem dinheiro? Eu já fui e vou te ensinar o caminho! Esse será o primeiro de vários posts aqui no blog onde contarei das minhas aventuras na Europa e o passo-a-passo de como fiz para conquistar os apoios e financiamentos de instituições nacionais e internacionais para realizar projetos e participar de congressos no exterior.

Por hoje, que estou bastante sem tempo para escrever, deixo um link para quem tem essa vontade e sempre achou ser impossível. O link abaixo leva para página da Fundaplub que reúne links para as páginas de diversas instituições que disponibilizam bolsas de estudos no exterior. Já é um bom começo. Mate a curiosidade, pense qual país você gostaria de conhecer e procure por alguma oportunidade na lista de links do site. Eu acho bem possível, mas tem que se mexer, vê lá...

Um abraço!

http://fundacaoaplub.net.br/credito-educativo/centro-informativo-ciep/bolsas-disponiveis

Call for Papers. Eksperimenta! IDEAlaboratories

2010-09-27T12:55:00.001-03:00

IDEAlaboratories is a programme for integrating contemporary art andeducation, which will take place during the Contemporary Art Triennial for School Students Eksperimenta! from 28th until 30th of April 2011, in Tallinn, Estonia.

IDEAlaboratories will consist of two parallel programmes, which will partly merge: a programme for the art educators and a programme for the school students in the age of 14 19. IDEAlaboratories will bring together art education experts, researchers, practitioners and school students.

We are looking for intriguing and inspiring presentations / workshops, which would lead to a better understanding of the essence of contemporary art and would contribute to integrating / translating contemporary art into the art teaching process. As we highly value in-depth presentations which interact with the audience, so we have planned the length of the presentations to be 45 60 minutes and the workshops 60 90 minutes.

INVITATION TO SUBMIT ABSTRACTS FOR CONSIDERATION

Researchers and practitioners in the visual arts and art education are invited to submit abstracts for peer-reviewed papers, presentations and practical workshops within the themes and sub-themes:

PROPOSED IDEAlaboratories 28 - 30th of April 2011 PROGRAMME - Key themes:
28th of April The Art of Thinking: how to support and develop creative and critical thinking. Conceptual art, idea as art. The end of art work as an object. Fading of the borders between art forms.
29th of April The Art of Looking: new media and visual environment. Art as a reflector of society, creator of connections. 30th of April The Art of Creating: how the above mentioned are combined to
reach a practical output in the creative process. The best practices from practitioners to practitioners.

Abstracts must not exceed 300 words (excluding bibliography) and should be submitted under one of the key themes listed above. Please do not submit multiple copies of the same abstract under different
themes. All abstracts will be reviewed and may be moved into a different theme if needed. Once you have submitted you cannot make modifications. Abstracts must be submitted on the given submission form (please find in the attachment), correspondingly the form of display (presentation or workshop) and target group (teachers, school students or both together) must be chosen using following code (Appendix 1 in the attachment).

The abstracts of workshops must include the list of necessary tools, materials etc.

Deadline for abstract submissions: 10th of November 2010
Notification of acceptance: 10th of December 2010
Deadline for full papers for peer-review and publication: 20th of January 2011

Please send the abstracts to the e-mail address: abstract@eksperimenta.net

The Contemporary Art Triennial for School Students Eksperimenta! is a unique art event which challenges art education to break out from the class room and creatively interact with contemporary life and society.The main topic of Eksperimenta! Space will bring together the curators' interpretations about space from city space to image space, from geopolitics to psycho-geography, from more than a dozen countries. But the authors of the art work are not professionals, but young people in the age
of 14 19.

See more: http://www.eksperimenta.net;

Eksperimenta! Challenging creativity
Tallinn 26th April - 14th June 2011
www.eksperimenta.net <http://www.eksperimenta.net>

V CICLO DE INVESTIGAÇÕES DO PPGAV - UDESC

2010-09-17T14:07:00.003-03:00

*V CICLO DE INVESTIGAÇÕES DO PPGAV - UDESC*

*Este evento consiste na maior tradição do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da UDESC, uma vez que tem a mesma idade do Programa: 5 anos. Foi criado para possibilitar trocas teóricas, metodológicas, temáticas e artísticas entre mestrandos, doutorandos e orientadores de Programas congêneres, não apenas de Artes Visuais, da UDESC e de outras Universidades.

*É organizado exclusivamente pelos mestrandos do PPGAV, que dividem as diversas tarefas que envolvem a preparação de um evento científico, fazendo assim parte integrante de sua formação acadêmica. Desde a escolha do tema central até o envio dos trabalhos para o Comitê Científico, composto por nomes também selecionados por eles, a tarefa é assumida pelo corpo discente.

*Nesta quinta edição do CICLO DE INVESTIGAÇÕES DO PPGAV, o tema é TRANSPOSIÇÕES.*

*Esta palavra polissêmica foi tomada para propor reflexões sobre a posição da arte na contemporaneidade, pensando-a em lugares diversos, buscando olhares inversos da ordem estabelecida ou indo além de paradigmas fechados. Alguns questionamentos mostram-se urgentes: como transpor os conceitos sobre o que seja arte? Quais as possibilidades de ultrapassagem e nomadismo? Quais os deslocamentos necessários para superação de códigos cristalizados, sem no entanto, abandonar radicalmente premissas anteriores? *

*Neste momento de soma, transpor pode ser uma forma de diálogo e de nova representação, onde o dentro e o fora desestruturam a rigidez e reconhecem olhares distintos.*

V CICLO DE INVESTIGAÇÕES - EDITAL

http://www.artemidia.org/5ciclo/

PPGAV - Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais

CEART - Centro de Artes

UDESC - Universidade do Estado de Santa Catarina

O Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais, do Centro de Artes da Universidade do Estado de Santa Catarina, vem a público divulgar diretrizes e outras providências para a apresentação de trabalhos no seu 5º Ciclo de Investigações, a ser realizado em Florianópolis (SC) entre os dias 3 e 5 de novembro de 2010, e demais informações sobre o evento.

Temática do V CICLO DE INVESTIGAÇÕES: *TRANSPOSIÇÕES*

*1. Participação no Ciclo*

Podem participar do V Ciclo de Investigações do PPGAV alunos e ex-alunos do PPGAV da UDESC; alunos de cursos de Pós-Graduação de outras instituições do país e do exterior; professores, artistas pesquisadores, vinculados ou não a instituições de ensino e pesquisa; alunos de cursos de Graduação.

*1.1* - Os interessados poderão se inscrever nas modalidades: 1)*participante, *com submissão e apresentação oral de artigo*;

2) *ouvinte, *sem submissão e apresentação de artigo.

*1.2* - A ficha de inscrição deverá ser preenchida e enviada juntamente com o comprovante da taxa de inscrição.

*1.3* - *Taxa de inscrição*:

- R$ 40,00 (quarenta reais) - para professores universitários e profissionais em geral, com submissão de artigo.

- R$ 20,00 (vinte reais) - para alunos de pós-graduação, de graduação e professores da rede pública (exceto universidades), com submissão de artigo.

- R$ 10,00 (dez reais) - ouvintes (sem submissão de artigo).

1.3.1 - Os artigos poderão ter um máximo de 2 (dois) autores.

1.3.2 - Não haverá devolução da taxa de inscrição.

1.3.3 - As vagas para participantes ouvintes têm número limitado.

1.3.4 - Somente será fornecido certificado aos participantes com artigos que

fizerem a apresentação oral dos mesmos e aos ouvintes que tiverem 75% de

presença no evento.

1.3.5 - Os recursos provenientes da taxa de inscrição destinam-se exclusivamente a cobrir despesas do evento que não possam ser cobertas pela UDESC.

*2. Chamada de Trabalhos*

*2.1* - Cada autor poderá fazer apenas uma inscrição e uma submissão de artigo para uma das linhas de pesquisa:

a) Ensino das Artes Visuais

b) Processos artísticos

c) Teoria e História das Artes Visuais

*2.2* - A ficha de inscrição devidamente preenchida deverá ser enviada juntamente com o artigo, bem como cópia do comprovante de depósito bancário da taxa de inscrição.

*2.3* - Os artigos deverão ser enviados por correio eletrônico (email) para a Secretaria do PPGAV, *até o dia 15 de outubro de 2010.* Será considerada a data de postagem.

*2.4 *- O artigo deve ser remetido em forma de arquivo eletrônico (formato *.doc*) anexo ao email, contendo as imagens (se houver). As imagens devem também ser remetidas em arquivos independentes (formato *.jpg*), anexos ao email.

*2.5* - Endereço eletrônico para remessa de trabalhos:

quintocicloppgav@gmail.com

2.5.1 - O email de inscrição/submissão de artigo deverá ter como assunto: V Ciclo de Investigações - inscrição.

*2.6* - Os artigos aprovados serão publicados nos anais online, que estarão disponíveis após o evento. Só serão publicados os artigos que forem apresentados durante o evento, na forma de comunicação oral.

*2.7* - Não serão aceitos:

- Trabalhos submetidos fora do prazo;

- Trabalhos fora das especificações normativas deste Edital;

- Trabalhos sem o acompanhamento da ficha de inscrição/submissão ou do comprovante de depósito bancário.

*3. Conta bancária para o depósito da taxa de inscrição:*

Banco: 1-9 Banco do Brasil

Agência: 4093-2

Conta corrente: 6447-5

Titular: Audrey Hojda

*4. Normas para a apresentação dos artigos: *

http://www.artemidia.org/5ciclo/

*5. Dúvidas e outras informações*

Remeter email para o endereço quintocicloppgav@gmail.com, colocando como assunto: Pedido de informações.

*6. Ficha de inscrição : *http://www.artemidia.org/5ciclo/

PPGAV - Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais

CEART - Centro de Artes

UDESC - Universidade do Estado de Santa Catarina

Coordenadora: Profa. Dra. Sandra Ramalho e Oliveira

Coordenadora Docente do V Ciclo: Profa. Dra. Regina Melim

TECHNARTE LAUNCHES THE CALL FOR PAPERS

2010-09-15T13:26:00.002-03:00

TECHNARTE LAUNCHES THE CALL FOR PAPERS
Dates: 19th and 20th of May 2011
Where: Euskalduna Congress and Music Hall, Bilbao, Spain.
Organizer: Innovalia Association
More information: on the official web site www.technarte.org , by email technarte@technarte.org or calling +34 94 480 51 83
Social Media: Facebook , Linkedin , Twitter y blog

Virtual reality, interactive architecture, artificial life, nano-art, robotics or augmented reality, just to mention a few, are some of the diverse and innovative subjects that constitute the program of Technarte this year.

Technarte is a unique conference that merges art and technology and that in 2011 will celebrate its 6^th edition, on the 19^th and 20^th of May at the Euskalduna Conference Centre and Concert Hall in Bilbao, Spain.

You can also be part of Technarte and promote your artistic and technological projects in this great forum formed by artists and experts in technology from all around the world, where you will be able to share your experiences and will discover transgressor and surprising initiatives. Send us your paper before November 1^st 2010 and don't miss out on this opportunity!

If the combination between art and technology is part of your life, then Technarte is a conference made for you. Please send us the abstract of your presentation before the 1^st of November 2010 and be part of this fantastic event that will be held on the 19^th and 20^th May 2011 in Bilbao, Spain.

Lipovetsky fala em Ciclo de Debates em Caxias, dia 27/09/10

2010-09-14T17:07:00.001-03:00

2º Ciclo de debates: Educação, Ética e Pós-Modernidade
Dias 27, 28 e 29 de setembro de 2010

Programação:
Dia 27/09, 19h - Conferência: A pós-modernidade no contexto da ética e da educação
Conferencista: Prof. Dr. Gilles Lipovetsky (Universidade de Grenoble, França). A conferência será proferida em francês, com tradução simultânea transmitida em sistema interno de radiofrequência.

Dia 28/09, 19h - Conferência: A ética no contexto da educação e da pós-modernidade
Conferencista: Prof. Dr. Juermir Machado (PUCRS)

Dia 29/09, 19h - Conferência: A educação no contexto da ética e da pós-modernidade
Conferencista: Prof. Dr. Jayme Paviani (UCS)

http://filescola.blogspot.com/2010/09/ciclo-de-debates-educacao-etica-e-pos.html

Fábrica das Artes no CCB, em Lisboa: apresentando a sala onde dei oficina

2010-08-15T04:58:00.000-03:00

Despedida de Lisboa: aeroporto de Lisboa, momentos finais.

2010-08-11T21:30:00.003-03:00

Com muitos dias de atraso, devido à adaptação à vida "normal" em Porto Alegre.

Para os amigos da Europa: o churrasco do qual eu tanto falava!!

2010-08-10T11:07:00.000-03:00

Escultura habitável em frente à Fábrica das Artes, no CCB, Lisboa.

2010-08-06T01:03:00.001-03:00

Club Del Dibujo em Lisboa: registro em vídeo!

2010-08-05T00:48:00.000-03:00

Exposição no CCB: Warhol TV

2010-08-05T00:21:00.000-03:00